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       中国书法是汉字的一种独特的表现形式，也是世界上唯一一种由文字演变而成的艺术。这种转变并不是在文字之外另起炉灶，而是汉字本身原始的内在品质的自然升华，是由汉字的特质决定的。
　　汉字的创制是先民对他们生存的自然界的认识和对自身生命感悟的记录，他们将所认识的概念概括成一个个独立的图文，使早期汉字一定程度上有着与物象之间的对应性，具备了“象征”特征。虽然这种对应性不是完全绝对的，但在很大程度上的确察而可识，识而见义。而象形只是文字的表象，表义才是其终极目的。当然，除了以形表义外，汉字也有以音表义的特性，所以汉字的特质是形音义三者的结合体。就文字的“义”而言，必须通过“形”来表达，而文字的“形”，只是通过书写一途才能表现，因而，书写与文字的关系是直接而密切的。进一步讲，书写即是体现汉字“形”的手段。通过对“形”的书写，实现表“义”的目的。
　　汉字的“形”是为表义目的服务的，由于汉字的象形特征，使它的“形”本身就是千姿百态，风情万种。这与生俱来的生动性，使汉字的“形”虽无色彩而具图画之美，反映这种图画之美的手段是书写，当书写的技术发展到一定程度时，汉字的“形”便被赋予了某种精神意义，一直隐藏在实用性之下的汉字的艺术品质便得到了发掘和培养，所以汉字的艺术性是包孕在“形”要素之中的固有品质，当书写者自觉地利用书写来表现某种寄托时，汉字就完成了“形”的升华，具备了它作为书法艺术的独立性。
　　汉字书法的艺术性在汉代就被明显意识到了。随着人们对毛笔性能的掌握和运用能力的加强，对文字构形理解程度的提高，体会到书写的过程可以带动情绪，尤其是奋笔挥洒之时，更能使人体会到一种心手相应的快感，人们开始主动地有意识地追求这种享受。那可敛可散的笔锋，可轻可重的笔触，可疾可徐的速度，竟能带来千变万化的线条情绪，吸引人们不顾一切地投身于此，感受着不同的线条情绪所带来的不同节奏、韵律的趣味，快意十足，直至废寝忘食。一时间书写的风潮靡漫整个社会。东汉赵壹《非草书》对人们书写的狂热性和痴迷程度作了描述：“夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑”。汉代草书《殄灭简》中那自在飞扬的笔势，连属圆转的用笔，《甲渠简》的用笔爽利，迅捷剔挑，让我们禁不住会想见其挥运之时，随着它们的用笔节奏一起呼吸。而汉代张芝《冠军》《终年》帖的云龙雾豹，出没隐现，变化无方，用笔练达精熟，潜气中行，古质俊雅，更是书法所达到的时代高度的杰作，很显然，书法给人们提供了寄托情怀的天地。魏晋时期，这种书写表现能力已然成为士人竞相追逐的技艺，并以此扬名立身，赢得尊重和自信，书法艺术充当了士人精神生活中的重要角色，王献之“每作好书”寄与谢安，谢安或“题后答之”或“裂为校纸”，王献之因谢安将自己的信札作答后送回而未作保留，视为对自己书法的不认可而颇感懊丧。王羲之则自信自己的书法跟汉代名家钟繇张芝比或可抗衡，他为卖扇老妪所书扇面题字，交代但言出自王羲之手笔，可得一百钱，足见他的书法已为人宝爱。这一时期，书写的艺术品质越来越完善成熟，书法成为一个自觉的艺术活动，书写作为艺术的独立性终于得到确立。尽管人们早已被书法艺术感染得如痴如醉，为更深刻地感悟书法艺术对心灵魔幻般的召唤，不惜卧划被、墨池水，但以书名世者一直没有专称，直到唐代怀素在《自叙》中评价颜真卿书法时说“颜刑部，书家者流”，才首次使用了“书家”概念。怀素自己虽幼而事佛，但并不以坐斋诵经为能，而是凭所怀书法绝技，奔走于豪门权贵，他在人前作书，往往借酒助兴，顷刻间写满粉笔长廊数十间，他的草书线条变化奇无定则，不主故常，时而似暴风骤雨，时而似轻烟古松，时而似山开万仞，时而似走虬奔蛇，观者无不为之倾迷。怀素将书法艺术由士人内在修养的功能推向了表演性，不仅自身感受了书写过程中的亢奋，也从人们的赞扬声中获得心理的满足。李白专为他作《草书歌行》以称颂。在书法的艺术性逐渐确立的同时，书法的社会功利性也相伴而生。唐代取仕制度明确规定“身、言、书、判”四大原则，书法直达干禄之途，成为士人必需的荣身之阶，至此，它的艺术性和功利性高度统一。唐代因善书而博得朝廷格外垂青者诸如欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等，自有与当朝皇帝多一重精神交流的渠道，唐太宗追捧大王，王羲之书法便成为衡量得失的唯一标准，以投上之所好;宋代大兴趋时贵书，以交结仕宦，书法的功利目的昭然若揭。明代沈度以其平整朗秀的书风而得明成祖喜爱，赞其为“我朝王羲之”，他的字被定为朝廷御文诏诰的专门用字，一手妙笔带来的荣耀是任何东西无可替代的。至于清代科举中的状元，更是大多写得一手精妙的颜体字。
　　艺术的本质在于对精神有所诉求。书法艺术正是通过用笔的方圆转折、速度的疾徐、墨色的浓淡枯润等来表现线条韵致，通过字结构对空间分割的均衡欹侧、朝倚向背体现构型的性格，通过章法的整饬错落、疏朗茂密来表达相应情调。当文字的书写以通过种种手段达到某种倾诉与寄托为目的时，它就脱离了实用的母体，染上了艺术的斑斓色彩，它的识读价值在保留文字表面意义的同时，又深入扩展到抒情的层面，唤起了人们心中或明快或凝重、或磅礴或空灵的审美感受。所谓“晋书如仙，唐书如圣，宋书如豪杰”，就是对不同时期书法艺术的时代总风格的总结。在汉字的“形”作为对实用的“义”起说明作用时，书法是从属于文字的;当“形”的书写目的完全从实用“义”的母体剥离掉时，文字与书法之间的原始主从关系得到彻底颠覆，这时的文字只是书法借来挥洒尽兴的躯壳，至于文字是什么已不重要，重要的是表现得怎么样以及如何表现。晋书虽仙，但仍不失常态，右军所言“放浪形骸”，实为逸气所存，唐书言圣，多指真书，而怀素草书则彻底摆脱了文字实用的羁绊，狂气冲天，他的《自序帖》秉承汉代张芝唐代张旭之遗风，将艺术的纯粹性发挥到极致，观者目之所及，会下意识地被那行云流水般的线条牵引视线，而忽略字义的识读，最终会陶醉在他满纸的浪漫与流美之中。至此，书法从实用中脱胎换骨，在达成它向艺术品质转换的终极意义上缔造了胜古绝今的又一高度。
　　汉字的线条构造和象形特征使得它具有先天的审美价值，这就是为什么我们看到上古文字时会产生审美愉悦的根源所在，也是汉字在“形”的要素发展过程中，能够最终脱离实用性，成为独立存在的书法艺术的根本原因。汉字的母体中包孕着实用与艺术的双重性，尽管它的艺术性获得了独立，也只是从这一母体中分离出的一种艺术表现形式，所以书法艺术无论如何发展，汉字都是它赖以存在的永恒载体。艺术来源于生活又高于生活，这是艺术的通则。中国书法是符合这一通则的，它的实用性服务于生活，它的艺术性则满足了人们形而上的精神需求。书法艺术是中华民族特有的文化展现形式，它所发挥的作用在每一方面都具有人类文明所需要的含义。

参加此次投票的十位书画家都是现代书画界的名家，在社会上都有一定的知名度和影响力，他们的作品都深受大家的喜爱。

       再耀眼的明星也会有陨落的时候，大师终究会离我们而去，而留下的传世珍品，更多是一种精神在流传。1957年9月16日，齐白石走了，留下了一幅幅珍贵的画作，供后人欣赏。齐老作过的画简直太多了，而在他生命中最后的这几幅画作，却显得意味深远。因为这最后的几幅画，真可谓是神来之笔，登峰造极——

       “学好汉字、写好汉字，已成为关系到中华文化自信、优秀文化传承、民族凝聚力提升甚至国家文化安全的大事，全体国人都应该对此高度重视。我们也共同向所有国人发出倡议——‘写好中国字，做好中国人；从自己做起，从现在做起’”

       自上世纪七十年代末以来，当代书法伴随着改革开放的强劲动力，各个层面呈现蓬勃发展的态势。其间各种思潮、流派精彩纷呈，人才辈出，书法队伍日益壮大，“书法热”持续升温，经久不衰，书法艺术以独特的生命张力，成为当代中国传统文化的代表。

　　在近四十年的历程中，当代书法大致经历了复苏发展、创变探索、回归传统、崇尚经典四个发展阶段。与此同时，书法还经历着两大史无前例的变革与冲击：一方面，印刷技术空前发达，古代珍贵碑帖借以广泛流传，使得当代书家的眼界比历史上任何一个时期都开阔，为我们全面借鉴传统、深入经典提供了条件与可能；另一方面，电子技术日新月异，键盘取代手写，毛笔脱离实用，书法渐渐淡出日常生活，审美能力隐然退化，书法的生态环境和可持续发展形势堪忧。

　　在文化生态发生剧烈变革的大背景下，书法作为一门独立的学科还很年轻，当书法成为一门纯艺术时，书法界显然在理论和实践上都准备不足。新时期以来，高等书法教育为书学研究提供了理论与人才支持，但当代书法批评与研究领域还明显滞后，特别是科学的“当代书法评价体系”至今尚未建立，学术界对此缺少深入的讨论与争鸣。由于缺乏方向性指引，一些书法家和爱好者陷入审美上的茫然与困惑，盲目跟风和作品雷同现象屡见不鲜。有的书家急功近利，热衷形而下的技法锤炼，忽视形而上的精神锻造和心灵陶冶。书法文化内涵日益缺失。特别是进入新世纪，在市场经济大潮中，书法界各种活动包括展赛、笔会等林林总总，甚至走穴、炒作、代笔等风潮席卷而来，形成一个巨大的浮躁漩涡，裹挟着书法行业进入名利怪圈，难以冷静思考。市场机制虽能激发书家的创作热情，然而一旦书法被商品属性牵着走，其艺术性、文化性和社会性都必然损减。如果沉迷其中，就会偏移方向，缺少对书法艺术深层次的探寻与构建，其最大弊端便是书法精神滑落和文化衰减。

　　当代书法如何在精神气象上与传统对接、与时代共振？如何实现传统基础上的创新性发展？这里的通道有待开启，时代期待的震古烁今的正大气象还未能突显。

　　党的十八大以来，习近平总书记就做好文艺工作作出一系列重要指示，为文艺发展指明了方向。中国书法家协会带着问题意识，深入剖析当代书法发展的阶段性特征，深入研析面临的问题和挑战，找准病灶，精准发力，下决心厘清一些长期困扰书法界的模糊认识，解决一些影响当代书法健康发展的顽疾，重塑当代书法精神高地，近五年书坛呈现一系列新变化。

　　牢记天职，切实担负时代责任

　　社会主义文艺是人民的文艺。中国书法家协会作为党和国家联系书法界的桥梁与纽带，着眼大局，牢记使命，带领广大书法家和书法工作者，自觉汇入时代改革洪流中，扎根人民和生活，把最好的精神食粮奉献给人民大众。

　　五年来，围绕传统节点，中国书法家协会开展“书法家送万福进万家”“送欢乐下基层”“书法志愿服务”等常态化文化惠民活动，组织书法家到贫困地区和基层一线，以实际行动践行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，将一幅幅富有情感温度的书法作品，送到百姓家中，暖进百姓心里。

　　聚焦“中国梦”时代主题，突出以人民为中心的创作导向，是中国书法家协会近年来重大主题创作实践活动的重心。其中，“翰墨中国”“民族脊梁”全国书法大展等系列主题活动，深度挖掘中华民族自强不息、勇往直前的坚毅品格和披荆斩棘、百折不挠的钢铁意志，用书法这一独特艺术形式弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞人们为实现中华民族伟大复兴而奋斗。

　　为积极响应国家战略布局，中国书法家协会还开展“‘一带一路’诗书万里行活动”，组织优秀书家沿古“丝绸之路”考察采风，在古今巨变中获取灵感，以诗书方式讴歌时代；实施“中国书法环球行”计划，先后在墨西哥、加拿大、葡萄牙、比利时欧盟总部举办“汉字之美”中国书法展，举办“第十二届国际书法交流大展”，向世界展现中华审美风范。

　　面对全国中小学书法教师严重匮乏的现状，中国书法家协会站在汉字书写与书法传承的历史高度，充分发挥专业优势，于2014年启动“翰墨薪传·全国中小学书法教师培训项目”，得到书法界和地方政府积极响应，初步形成全面互动的百千万书法基础人才工程。教育部和中国文联已将“翰墨薪传”纳入“国培计划”，用五年左右时间，为省、地、县三级培训书法骨干教师，全力推动书法进课堂，让古老的书法艺术永续相继。

　　持守艺德，努力为历史存正气

　　德是中国人为人、处事、从艺的一条硬标准。衡量一位书家，要看他一生的道德修为，看他的气度与胸襟。人之所向高迈，书法格调自然宏大深远。当今时代，各种利益诱惑纷至沓来，干扰着书法家本应宁静致远的心境，能否坚守艺术理想、处理好义利关系，能否保持高尚的职业操守和人格修为，对每一位书法家来说，都是严峻考验。

　　如何引导书家明方向、拓视野、提格局、重艺德，是中国书法家协会在工作中谋篇布局的关键。按照中宣部、中国文联的统一部署，中国书法家协会近两年陆续举办30余场学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话专题培训研讨，引导广大会员充分认识新时期书法工作的历史定位、重要意义、形势和任务，提升推动书法事业发展的政治自觉、思想自觉和行动自觉，增强家国情怀和责任担当。在广泛征求意见的基础上，中国书法家协会适时发出《中国书法工作者行为守则》和《争做书法界德艺双馨“四有”书法家倡议书》，加强对书法家和书法工作者的思想引领和行为规范，并成立书法行业建设委员会，注重思想道德建设，将书家的道德考量纳入第六届中国书法兰亭奖考核评价体系。

　　为充分发挥书法作品传递“真、善、美”的社会功能，近年来中国书法家协会组织书法家，书写以中华传统美德箴言和社会主义核心价值观为内容的作品，举办“弘道养正”书法巡回展，拓宽传播渠道，把展览、讲座送到学校、场矿、社区、军营、农村等，还通过公益广告、宣传栏等载体在全国机场、铁路、建筑工地及各类公共场所广泛宣传，让人民群众在欣赏书法艺术中得到美的愉悦，潜移默化地受到熏陶和教育。服务社会的过程中，书法家得以自觉向人民学习，不断淬炼品格、涵育心灵，积极投注“人书合一”“人墨互磨”的艺术实践，重塑精神力量。

　　补齐短板，自觉追求艺文兼备

　　当代书坛，还有一些现象值得我们认真反思。比如，一些成绩很好的获奖书家，没几年过早结壳定型了；有的书家名噪一时，几年后创造力渐渐减退了；有的书家写了几十年，越写越不知道朝哪个方向写了。这些书家缺少的不是技法，而是深层次的学养与文化，缺少的是读书与思考。陆维钊曾说：“古往今来，从无没有学问的‘大书家’。” 启功言：“文史不通，笔下空空。”这是对当代书法家的忠告与提醒。书法与中国几千年传统文化息息相关，是文化传统深处的一部分。一个胸中没有丘壑江海，没有文史才识的人，怎么可能笔下有大气象、大格局、大境界？

　　文化修养的缺失，已经成为制约当代书法向更高层次发展的瓶颈。针对这一问题，中国书法家协会从2014年起，在中国人民大学连续四年举办“国学修养与书法·全国青年书法创作骨干高研班”，拿出具体措施，下大力气充实调整青年骨干书家的知识结构和创作导向，采取以点带面的方法，努力引导当代书坛新生力量技道并进，由此带动书法界形成学习经典、读书思考的风气。

　　为发挥学术界对当代书法文化建设的引领作用，中国书法家协会连续举办“全国书学讨论会”“全国高等书法教育论坛”等高品质学术活动，促进书坛对当代书法的思辨，激活自我修正能力。为有效解决书法审美中存在的普遍问题，中国书法家协会还精心推出“中国书法流动大讲堂”，组织专家、学者到全国各地巡讲，传播引导书法文化。十一届国展期间，中国书法家协会还与中国国家博物馆、国家图书馆、故宫博物院等单位合作，创设古今书法两大系列六个展区交相辉映的展览新形式以及高端学术论坛，让当代书家置身宏阔的历史时空，感受中华五千年文明华章，坚定文化自信。

　　鉴于当代书法现阶段文化薄弱的短板，中国书法家协会自十一届国展起，提出“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的创作理念，首次将“文”提升到书法创作的核心层面，倡导“艺文兼备”的主张，同时增设文字审读等环节，向书法界发出提倡文化内涵、注重文字规范的信号，对长期以来不尊重书写文本文意、糊涂乱抹、跟风模仿、过度拼接制作等现象，以及随意解构汉字的行为，进行有力回拨与扭转。第五届中国兰亭奖、第十一届国展等重要展览，中国书法家协会还对获奖入围作者增设了现场创作与文化考查，综合考量作者的全面素养，倡导书家多读书、多涵养，厚积薄发，自觉追求艺文兼备。评审中增设文字审读、文化考查的意义，是通过这一方式，唤醒书家内省笔下遗失的精神内核。这个精神内核，既包含深厚的文化传统，也包含风起云涌的时代气象，是含弘宇宙，吞吐古今，发我心声。

　　立足本体，推动书法可持续发展

　　展览是当代书法发展模式中的主要形态，把展览评审作为探析当代书法现状、反思问题、寻求对策的重要平台，是中国书法家协会近年来的新举措。

　　因此，我们在欣赏书法艺术的同时，一定把书法放到历史文化的大背景中进行审视与思考，防止因艺术化而带来的偏执与缩微。

       隶书，作为古今文字的分水岭，以两汉为鼎盛，齐鲁遗存汉碑多在济宁等地。而潍坊历史悠久，汉隶却仅以《孙仲隐墓志》等少数见存。清代金石学中兴，阮元作《南北书派论》和《北碑南帖论》首倡碑学，继而包世臣、康有为推波，遂碑学大兴，篆隶书名家辈出。邓石如、何绍基、桂馥、翟云升等都以隶书见长而闻名全国，对潍县书法多有影响。时潍县陈介祺以富藏卓识被誉为金石学泰斗，其主要书学思想散见于《簠斋尺牍》和《习字诀》中。“取法乎上，钟鼎隶篆，皆可为吾师”“钟王帖南宗，六朝碑北宗。学者当师北宗，以碑为主”这些书学主张影响着晚清以来潍县的学书者。王石经、高芗岩、陈伯岩、陈君藻、陈寿荣、高小岩、张镜远、高靖等多取法汉魏碑志，就是在清末民国碑学背景影响下成长起来并以篆隶书名于世的代表。这一时期的隶书多直接取法经典汉碑，借鉴邓石如、何绍基等人用笔特点，风格相对规整雅洁，兼有朴茂坚实的金石气和旧时文人的书卷气，艺术成就相对平淡无奇，可看为清朝隶书高峰的余绪。

天地有大美而不言。

　　“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”人生不过百年，若能够使心神与天地共游，岂不是人生莫大幸事？

　　清晨起来，浴手焚香，饭后坐在书桌前开始一天的书写之旅。书斋虽小却与万物相通。子曰：“朝闻道，夕死可矣。”“道”，让人体会天地之心的阳舒阴惨，洞悉情动形言的风骚之意，继而生发出无限的欢喜。心在书本里汲取营养，在文字里尽情畅游，在笔墨线条的游走中感受一花一世界的宁静和大爱。

　　我们生活的当下是全球资讯的时代。有多少选择，就有多少诱惑，有多少诱惑，就有多少考验。抱一，方能守恒。生活既要面对担当，还要能够在纷扰的现实中，超越那些经常能挡住人心的世俗诱惑，才能乘物游心，格物致知，寻求生命的大美和大快乐，倘如此，则不枉此生。

　　书家乘物游心的载体，就是书法。书法既是中国传统文化中最高的艺术审美形式之一，也是中国人面对宇宙、生命，穷究天人之际所乐于选择的一种载道形式。草书又是书法艺术中的写意之尤，最能纵灵抒情，千百年来,一直让人心游手追。可以说,草书乃是书法家在无奈的现实世界中，精神逍遥游的凭借。在狂草那根玄之又玄、损之又损的“宇宙之线”中游动着的是艺术家心灵的五线谱。草书中，点画的飞扬、行使、凝结，无不取自书写者内心情感的图像和节奏。在书法艺术这个乐章中，书法的点画就是五线谱中的音符，在黑白阴阳的浓淡、干湿、欹正、大小、肥瘦中，从笔法到结体到章法的无限写意中，记录着书法家由精神到物质的体征。

　　书法的用笔和结体又像是儿童手中的魔方，它能幻化出无穷的魔阵，它需要书法家用智慧才能破译，在它无尽的魔阵破译中，又使得书写者乐此不疲，每一次的破译成功，都是一次忘我的生命探险。用笔的一俯一仰，一转一折，一提一按，一顿一挫，需要书法家对于笔锋性能的熟悉和用心感悟，才能做到对其细微处精致表现的控制，以达到尽精微致广大，一阴一阳无不体现天地万物变化之道。

　　做一个书法家是幸运的，他可以做自己笔墨的王者；做一个草书家更是快乐的，他可以凭借线条瞬间的飞舞和无尽的组合，从而达到乘物游心，超越现实的物质生命的束缚，进行精神的逍遥游。
（作者胡秋萍为中国书法家协会理事）

转载自中国文化报　

书画收藏、 艺术品投资 具有怡情养性、装饰美化、营造文化气息等功能，但对于大多数人选择书画收藏的根本动因，可能还是书画作品的保值、增值和盈利功能。

       一色之黄土，在雨露甘霖之滋润下顿呈一片碧绿，别类百千，性相殊绝，其天工神予之玄，每每让画人相形愧惭。草芥卓然，风火不减其种，雷电无绝其生，丹青难写是精神，人无种不如草芥，画无精神妄为画人。当做一番检点，以草茎之精彩，检点一下笔墨之作，有几多俗陋污浊，曷此当世才疏。人本天物，因习识而穴成妄囚，自灭天份与种性，将自由龟田因袭，或造作魔为，悖天理而敝自命，旁落艺术外道。艺者精取万类之灵秀，神采种天之魂血，法不住万变，果所精灵之转换。艺术生命之薪出，它即不为哲思注脚，亦不为宣示烟花般之观念。精神如来，如其来自笔砚，亦来自黄土蓝天，绘事如是生命，无需释入多言，绘事者其想蕴托于意而玄，行蕴托于色而妙，尽显生命之气象。故真正作品观之熠熠生光，其上浮动着如梦如魂之气息，存有灵肉般之枢穴。而绘事所言之造象，即言创造这种生命，它不再是一张纸、几尺布，己是心物，藏有生命至奥之密码。画从六法，字从六书。于此古多有释，今人自有新解，骨法既注用笔，用笔亦注骨法，管毫是用来敲击骨架关枢的，峰毫是用以拔筋点穴作品生命的。气韵生动本来就是一种生命观，有呼吸脉动有象蕴华沦，至于经营位置，则不做经营是经营。大家慧择天示应物象形，笔墨天示道法，感空华而启妙门。放舟随鱼，随类赋彩，色随万类而生万法，色赋自实重之真有乃至虚淡之空无，其度变与生命蕴象关怀同一，大体为因境法彩，如断施间延法、韵展补色法、胶揭分合法、淀积干定法、弟次减薄法、引丝牵绣法等等，类变法变，传移无界直至无法。莫把六法之传移理解为拷贝腾挪。构建生命的形式，是可以借代和转注的，图式之分合嫁构理属六书范畴，而六书完全是象构之心经。心灵元动之枢穴，即为万象建化之囟逻。万类由缘大因天地，性自田出，自由意志之自我非思想所可知入。云云、雨雨、风风、露露、山山、水水、石石、其蕴境联结着无计生命之尘元。这是体现艺术生命关怀的法脉。此天人之空性绝非抽象。由此空性不空的绘事正道，且勿与世妄之传播混淆。亦别于山积之美史论。