书画资讯

       书法专业是相当有文化的专业，需要接受文化课和专业课的双重考验 。

       2017年上半年的艺术市场可谓高潮迭起，惊喜不断。南北四家拍卖行斩获12个“白手套”专场，中国书画亿元拍品更超过10件，黄宾虹作品冲破3亿元，成为上半年成交价最高的中国书画作品。一切的数字似乎都在说明，艺术市场正迎来春天。

       书法是经过我国上千年的传承下来的，最具中华文化的代表作，其独特的书法风格代表了当代各个年代的艺术气息。书法是汉民族经过数千年的积累，逐渐积淀、形成、完善的民族艺术，其历史渊薮决定了书法在未来的继承与发展中应当始终具有其相对清晰的发展轨迹。中国书法与其他国家、民族的“书法”虽然有共同之处，有一定的关联，但中国书法是沿着本民族的传统延续下来的，又有着自己独特的地方，其具有“三性”与“三境”两大特性。

“三性”即中国书法艺术的三个重要属性。

　　第一个属性，中国书法艺术首先是一门汉字艺术。一部中国书法艺术发展史，贯穿着中国文字的产生、发展与演变。因此，中国书法形式多样，变化多端，琳琅满目，蔚为大观，很大程度上便是借助于文字形体的多变而产生的。

　　第二个属性，中国书法是一门具有“古典美”的艺术。在经历了数千年的发展，经过不计其数的文人的艺术加工以后，中国书法已经自觉不自觉地融入了古代文人的审美理念甚至于他们对哲学的追求。中国不同时期有着不同的艺术标准。中国书法尽管抽象，难以理解，但它却用最简单的形式，最具变化的线条，最具建筑美感的造型，最具音乐韵律的节奏，包含容纳了中国的古典艺术精神。

观展
          还值得一书的是，北京简帛书法艺术院吴巍院长亲自为“科学文化展”题写展览主题名。

       今天的时代已经是我们在世界上要来讨论艺术到底是什么的问题，在讨论的时候我们会发现，艺术和艺术史都应该是一个复数，而不应是一个单数。

　　长期以来，我们都在用西方的、以希腊为根基的概念说，意思是它是一个模仿，因为它和另外一样东西发生关系，它一部分在发展、一部分在变化。如果我们理解了西方的艺术，就知道西方必然有艺术史，因为当艺术品可以反映一个现象和形状或者是形式的时候，我们就可以通过它作为史料和现实的一个记录，这就是我们探讨的它的影响。

　　这个影响对中国最为深刻，因为我们目前的大学考试还是采取西方的传统方法来考学生，所以我们的艺术学院考素描、考色彩。有意思的是，这个标准在西方是不用的，这就是我们遇到的双重的有意思的处境。所谓在西方不用的意思是，到了罗杰·弗莱这个时候他们认为，如果用模仿的方法他们就无法解释像塞尚、毕加索这样的艺术家，他们的艺术何为？因此就必须要制造出一个新的理论来解释它，如果这个形式和形状不存在，那么他的意义，还是在一个形式内部，并不是形式化出来的对象，而这个变化就是他们要提出这个理论的理由。

　　为什么这个问题解释书法不合适呢？因为书法一开始的时候就没有模仿过的对象，也不需要在突破对象后、无从解释的时候，再找到一个解释的理论，它不需要一个解决的方案，那么它必然有另外一种方案，而这个方案就成为我们今天要向世界来表明的一条道路。

　　艺术曾经有过的事情，我们不能解读、不能假设，因此我们就在艺术中有了一个新任务。我们要问，如果不是按照西方的方法来做，我们不需要走克莱夫·贝尔的“有意味的形式”的话，今天已经是个引领世界的时候。

　　中国的书法在本质上其实并不仅仅是书法，它只不过是在书法的道路上，使得人类的艺术发展达到了登峰造极的高度，也就是在书法中它完成一件事，这件事并不仅仅发生在书法中，因为人类的文明中本来就有。

　　如果我们带着这样的思想去看待问题，会发现如果只看野牛这样的画面，那是我们带着希腊的眼光去看待艺术。如果用另外的标准去看待，那就是痕迹，在这个痕迹中看到它的表达和感觉，我们会发现在野牛旁边还有很多的线和点存在。

　　这些线和点长期以来不被解释因为人们无从解释，如果我们把文化的观念换一换，像王羲之只要他把人的因素包含进去它就是艺术，那就会发现本来人类就有两条艺术的发展路线，只不过有一条路线的艺术在西方人民的保驾护航下，发展成为了一个高度的对世界的笼罩，另外一条道路曾经在一些文明中达到了很高妙的地步，但是在近代史上被人们忽视。

　　这个时候我们就应该再梳理一下艺术史，在奉节县一个猛犸牛雕像的头上发现一条“线”，这个“线”它有变化也有转折，这条“线”相当于后来成为书法的一条“线”，它距今10万到13万年前。这样来看待的话，我们就要把我们的艺术史重写，我们的艺术就不是从3万5千年开始，而是应该从13万年前的那条“线”开始，因为这条“线”把人的创作以及在创作中人的意味、感觉，单独地当作艺术。而这种艺术曾经发生过，是后来在一种文化的一个阶段，那就是他在书法里面达到了登峰造极的地步。但不仅限于此，黄河书画网，在中国元朝以后，书法进入了绘画，笔墨的形式使得艺术达到了极致和高峰，我们再往前推的话，也发现了在艺术中也有一些道理，只是这样的道路没有走完，那么这条道路怎么走，我们正在路上，我们今天就是在路上相遇。

    寄一本书加一幅高价买来的书法，还特意叮嘱收件员“字挺贵”

       书画，是人类灵魂的滋补品，通过学习、思索与鉴赏等修炼，她让灵魂更加高贵。书画，是一辈子的朝圣，没有一天书画家会放弃修炼！古人说：学艺当越老越醇！书画爱好者一辈子都在做这件事情。他们十年如一日的修炼，只为日后能达到艺术的至臻之境，完成自己灵魂的深度修炼。因而，书画，不会再是肤浅的东西，而是具有灵魂厚度的智慧。

  来源：中国新闻网  |  作者：杨东亮 

　　“以尺论价”对国内书画市场带来的负面影响与危害实在不小。一些书画家为了迎合这种市场喜好，不再一心专注于在作品的内在质量、笔墨、格调上下功夫，而热衷于投其所好，盲目求大，捞取实惠，加工生产“大尺幅”，于是大而空、缺乏笔墨与内涵表现的“巨制”不断涌向市场，既扰乱了市场，也使自己离真正的艺术创作距离越来越远。

       听了一次有关中国山川诗的讲座，令我稀疏的是为什么未谈及山川诗的宗师谢灵运呢，并且也未提中国山川画的成因，深感遗憾。

　　要谈中国山川画的形成，必需谈魏晋时期的山川诗，谈山川诗又必需追踪写山川诗的圣手谢灵运及其前后的政治配景和哲学思潮。虽然谈中国山川诗不必然去说山川画，然则中国的山川诗与山川画却是统一个文化来源的同胞姐妹，密不行分。

　　不行否定的一个究竟是，中国传统绘画史中，山川画的成绩最为突出。

　　我从来没有想过会对中国山川画有专门的思索，固然我也画点山川花鸟画，但那始终不是我的研究范畴。目前因为某种身分的诱发，我恒久积贮在脑筋里的一些琐屑感知，像有一根线似的被断断续续串联起来了，形成了一个较完备的观念。这生怕正是退休的人常常发生的思想勾当了。

　　文学艺术在哲理引导下发生

　　风光，中国人称山川。人世的天然情况，通过文化人手中之笔去反应示意，用笔墨形貌就是文赋诗词，另一方面以形象去描画，就是绘画中的山川了，是一个来源的两种表达方法。

　　《诗经》《楚辞》中已有借山川草木抒发情绪的笔墨了。到了魏晋南北朝，因为战乱、政界的残忍、士人怀才不遇，甚而惨遭戮害等，这些实际之无情，促使黄老头脑泛升，躲避实际的游仙诗几回呈现，像曹植、嵇康、阮籍和郭璞一些文人的诗中，为示意蓬莱瑶池，烘托山川的诗句分量增多了。

　　进而贵族墨客王羲之的兰亭之聚、谢安的东山之游，游山玩水赏心好看的咏山歌水的题材成长了。到了谢灵运部下，真正的、名副着实的山川诗走向成熟，取代了历百年之久的游仙诗而形成了一种民风，正如刘勰《文心雕龙·明诗篇》中所指：“庄老辞职，山川方滋。”继后有鲍照、谢朓山川诗的传承。隐士陶渊明的故乡诗以另一种返璞归真的面孔别树一帜，影响深远。

　　从此释教又给文人们增加了一种精力依靠。唐代王维、孟浩然、储光羲、刘长卿等的山川与故乡合流的诗风扬起文坛。

　　山川诗是谢灵运为首的创新，是诗歌在其时担任成长的功效。谢灵运是典范的文人不满实际从仕到隐，从入世到出世，走向山林去歌唱大天然的一个实践者。在他短短四十多年的生平中，他身世贵门，脾性放任，才自豪群，不满实际，事与愿违，又屡任屡隐，最后也难逃走被弃市之祸，然而他却成了中国山川诗之宗祖。

　　总之，古代常识分子在儒、道、释的哲理引导下糊口。“学而优则仕”“达则兼济全国，穷则独善其身”，行不通了就靠无为清净，靠空想做鲲鹏邀游、化蝴蝶悠闲，再否则就入山林归故乡求保命托身之所，或成仙或成佛，以冥想取代实际，官运不畅了就出世修身，出进出入，虚虚实实，书画家百科，永久解不开的苦闷，可谓悲哉。文学艺术就在这种既浪漫又悲楚的心态下发生着、变革着。

　　鲁迅曾针对元代隐居的山川画家说了这样一句尖刻的话：“汉唐以来，现实上是入仕并不算鄙，隐居也不算高，并且也不算穷。”

　　文化征象不行能凭空而生

　　文学领先，绘画步厥后而生。文人们对笔墨的重视来得直接，书画家百科，落笔成文成诗，而绘画固然都是文人手中那支笔，但总必要另一种技能武艺。从我国素来传播下来的绘画真迹也可作印证。

　　晋代顾恺之的《洛神赋》长卷，是游仙诗的写照，山川在画中属于尚未成熟的烘托。而中国第一幅传世的山川画，是隋代展子虔的《游春图》，可以看出山川画作为绘画中一个分类，从绘画能力上说明正走向成熟阶段。绘画的题材已分门别类，画家走向专业化：道释、人物、山川、花鸟，在技法方面成长到其后又分工笔、写意。

　　汗青上任何一种文化征象的呈现，都有它社会上与哲学上的形而上来源，在形而下方面，也都有它的前因后果的关联，都不行能是凭空而生的。

　　到了唐代，呈现了李思训父子的青绿山川，尚有王维、郑虔等的水墨山川画。显然王维等的水墨山川技法是对传统重彩山川技法的一种成长，野逸气取代了荣华气。

　　王维这位才子，诗、画、音律万能干，官位也显要，宋代苏东坡称颂他的诗与画是：“画中有诗，诗中有画。”无奈，实际也促使他在入朝与退隐之间彷徨抵牾。

　　李、王的山川画又被明代董其昌强定为“南北宗”之宗师，李思训为北宗之首，王维为南宗之师。