书画资讯

       收藏字画的群体正在逐渐壮大，在一些地区书画收藏已蔚然成风，连许多普通市民都成了书画发烧友。一些省份甚至自发形成了书画作品集散地，形成了产业链。书画艺术品收藏也成为了继股票、房地产之后的又一波热潮。

　　那么，我们为什么要选择书画收藏?心甘情愿地用真金白银换来一张看似无用的“纸”呢?

　　书画收藏可以投资盈利

　　书画收藏、艺术品投资具有怡情养性、装饰美化、营造文化气息等功能，但对于大多数人选择书画收藏的根本动因，可能还是书画作品的保值、增值和盈利功能。

　　买书画真能赚钱吗?为什么被人们涂涂抹抹之后的一张纸竟能蕴藏着如此巨大的财富呢?因为绘画是一个国家、民族文化的代表，优秀的绘画是人类社会发展的记忆，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大魂魄。傅抱石曾说：“中国绘画是中华民族精神最大的表白，也是中国哲学思想最亲切的某种形式。”中国绘画在民族传统文化中的地位是很高的，而在艺术品收藏行列里，喜欢书画的人数也众多。

　　其次，一幅好的画作凝聚着艺术家的智慧和心血，绘画作品中描绘的还是一山一石、一草一木，无不凝聚了画家的情感，以及数载沉淀而成的技法，同时又折射出艺术家对人文、历史等多方面的思考与生活的感受。

　　再次，绘画是稀有资源，我们处在一个工业现代化高速发展的时代，艺术作品看似十分丰富，但真正有较高艺术价值的作品是有限的。绘画历史悠久，现代人要想在先人的基础上有所扩展，谈何容易?况且，一个艺术家的生命和精力是有限的，一生除去大量学习、摸索、实践外，真正艺术创作的时间有限，一生能有数百、数千张作品传世，已算勤奋、高产了。拿齐白石来说，因为勤奋和高寿，他成为作品传世量最大的中国画大家之一，据说有20000余幅，但对一个泱泱大国来说，能拥有他作品的人少得可怜。“物以稀为贵”，因此他的画价值连城，市场热度经久不衰。

　　书画收藏能满足人们的多重需求

　　收藏书画除了有可观的经济利益外，还可满足人们的多重需求。而一些藏家出于怡情养性、陶冶情操而开始书画收藏，结果却“玩”出了名堂，这样的例子在书画收藏界很多。此外，选择书画收藏还可以获取知识，积累学习研究的资源等，画家、理论家、学者的收藏，多属于此列。

　　随着国家经济的高速发展，生活水平的不断提高，可以想象，书画收藏必然将越来越大众，越来越热门，形成一股潮流。

由中央美术学院中国画学院党总支主办、炎黄艺术馆承办的“时代墨章——中央美术学院中国画学院迎十九大书画作品展”在炎黄艺术馆开幕。本次展览以“喜迎十九大，共筑中国梦”为主旨，展现了中国画学院师生以书画艺术创作的形式，讴歌了党和国家近些年来的重大发展变化、赞颂了和谐幸福的社会生活。

一、书法与绘画的关系是中国美术史上最重要的命题之一

　　由于书法成熟早，绘画在很长的时间里受书法的影响。后来情况有了很大的变化，绘画技巧日益丰富，转而对书法产生了影响。后世参与书法与绘画创作的人们往往有交集，不少人兼擅书法与绘画。这种情况一直持续到近代，虽然一位艺术家书法与绘画同臻一流的情况越来越罕见，但书法与绘画的关系却很少受到质疑。一般而言，画家普遍具有相当的书法水准。

　　问题出在现代。现代美术教育受到西方影响，为中国绘画留有一席之地，但书法却被拒之门外。虽然今天的中国画系中都象征性地设置几周书法课，但能起到多大作用，令人怀疑。人们都批评今天的中国画家书法水平不够，其实教育体系制度应当负主要的责任。

　　这种情况使得一位中国画家书法修养的获取，只有靠个人的觉悟。这种凭靠对于一个专业领域来说是脆弱的。应当改变书法在整个美术教育体制中的位置。二十世纪六十年代以来，潘天寿、朱乃正等人利用他们的影响，尽力做了推行的工作。书法虽然是今天美术领域发展最快的专业之一，但对中国画的影响十分有限。

　　这种情况应当在美术史研究和教学中得到重视。书法与绘画是中国美术中并重的两个方面，对书法的忽视，会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔，因此未来的美术史研究者必须兼通书法与绘画。在美术史专业中，书法史与绘画史具有同样的地位。

　　对历史的深入认识，有可能逐渐改变美术专业深层结构中书法与绘画的关系。

　　至于书法与绘画在实践中的联通，是需要专门进行研究的。例如教授书法专业和绘画专业的书法，便应当采用不同的方法。我们正在编著一本《中国画专业的书法教学》，正是从书法与绘画创作的不同特点入手，制定不同的教学目标和训练原则。

　　当代书法研究的进展使我们能够提出新的问题和设想。

　　多年以前，我曾说过：“深入地剖析传统就是革命。”分析不一定是为了消解，它是深入的前提。一种现象，人们长久地对它进行审视，既有的方法、观念得不到改进，往往结成一层硬壳，人们再也没有进一步深入的能力和欲望。这时，不断深入的感受与剖析成为最为迫切的工作。一个缝隙、一个缺口，成为打开一扇门的契机，从这里才可能产生新鲜的感觉与思想。

　　二、人们希望从书法中获得对当代创作的支持，但不容易做到

　　书法与当代艺术不仅在身份的区分上，在感觉深处似乎也分为两个阵营，彼此隔绝。

　　对书法能有所深入的大多保守，觉得传统尽善尽美，能够上前人就已欣喜万分。关心当代的大多舍不得花时间，也不知道怎样去化时间深入传统，粗涉皮毛，便急着“转化”，结果可想而知。

　　原因主要在于书法的自足性，人们无法破解书法这个形式、技法、观念的综合体。

　　原有的进入书法的方式，便是观赏、临写，通过长期反复的操作，把视觉、技法、内涵作为一个整体来接受，重视体验，绝少分析，靠的是长久的磨炼、渗透，成功率不高，因为先行者能传达的东西很有限，一切要靠自己的领悟，但是一旦悟入，则成为这个领域的佼佼者。不过，领悟是难以验证的东西，误解、迷信比比皆是。

　　我们的建议是，在这种体悟方式之外加上一重观察与感受，这就是在构成上深入单元空间——线(或者说点画)所分割的最小空间，在线的驾驭上深入控制书写的运动方式，在那里寻找与前人的契合之处。这样的书写往往与经典作品在运动方式上有默契，但在图形上却颇有距离——这其实正是一种求之不得的状态：看起来是另一种东西，但深处却联系紧密。个人风格往往就产生于这种并非经意的书写中。这是一种理想的状态。这种对空间感觉和运动感觉的训练，与现当代艺术中的构成基础暗合。以这种感受方式面对现当代艺术，不会有丝毫的陌生感。从书法转入现代视觉艺术，就像从一个房间漫步到另一个房间。

　　三、当代艺术中仅仅做图形的时代渐渐远去，仅仅做观念的时代也渐渐远去

　　今天创作一件作品，做观念的同时又必须做精彩的图形。

　　六十年代以来，观念艺术占据了一个重要的位置，但是人们对观念作品的视觉方面很少关注，更不会去思考有关图形在艺术史中的价值。然而，我们在艺术中希望获得的是多方面的满足，视觉的、心理的、历史的、哲学的，不厌其繁。但是我们发现许多“当代艺术”，只是包含一些类似常识的“观念”，同时在视觉上也不精彩。这让我们难以容忍。英国一位导演写了一篇文章：《清理当代艺术的垃圾桶》。他说，很多当代艺术是有意义的，但意义被大大高估。这反映了人们心底的疑惑。观念与视觉的分离，是人们不满的原因之一——任何视觉作品图形的独创性，都必须与观念的尖锐、深刻、独到连在一起。

　　这种情势对艺术家提出了苛刻的要求。今天的平面作品——水墨包括于其中，如果不能在精神、思想上触动观众，就无法立足于当代艺术。影像、装置强大的冲击力，对平面造成一种压倒的优势。基弗用30吨水泥废墟做成一件作品，“水墨”怎么在气势上与它一较短长?“水墨”必须靠图形，但同时要靠观念、靠智慧，以深入人心从未被触及之处。

　　昆德拉说：“一部小说，如果不能揭示人性中从未被揭示的内容，是不道德的。”我们能不能这样来说当代艺术，说当代水墨?

　　当代艺术已经越过了仅仅创造图形的时代，也越过了对图形进行深入解析并重新组合的时代。也就是说，题材的探索和抽象图形的塑造已经不是今天的重点。这些才能仍然不可缺少，但不够。一件平面作品，如果不能在观念上带给我们新鲜的有分量的东西，不能在图形和观念的融合上激发我们的热情，我们是不会满足的。

　　“观念”应当渗透在作品中。它不能是抄袭，不能是人们熟悉的观念的挪用，不能是观念与图形生硬的粘合。而书法与传统的关系、书法在当代的喧闹，以及书法与当代各种艺术之间那种张望与对峙，都成为新的问题与观念滋生的沃土。

　　四、严格意义上的书法创作，在当代艺术中还有没有意义?

　　人们通常认为传统意义上的书法，有三个不可能：一是不可能真正深入传统书法的核心，在创作上与古人比肩而立;二是不可能在前人所创造的杰作之后继续高水平的创作，续写这部精彩的历史;三是不可能运用书法史所积累的丰富技巧创造出在当代艺术中具有重要意义的作品。他们认为，这是书法难以改变的现代处境。——这是人们心目中一个“不可能的世界”。

　　与此相对的是一个“可能的世界”。刚才所说的那三点都是有可能做到的。

　　这种可能性意义重大。《当代书法八人集》前言中说到：“过去的作品所要求于我们的是感受、解读，更多的是对作品的接受和对当时境况的体察、思考，它是由外部进入事物内部的一个过程，而当代创作对应的是感觉状态的建立、调整和深化，是艺术创作所要求的敏感、智慧以及内部生活与形式的融合，是作为主体的人的改变和成长。这是一个活生生的关于人与传统的关系问题：传统的感觉与智慧，今天是否还有深化并对文化建设做出贡献的可能?它把“从外部进入并认识传统”和“在传统感觉、智慧基础上的生发”做了明确的区分。后者有可能打开一条崭新的通往当代艺术的道路。

　　五、书法成为当代艺术中一个新的支点。

　　源自书法的创作有一部分作品不属于任何既有的类别，它们既不同于现代艺术，也不同于当代艺术。

　　这里便引出一个重要的问题。

　　今天人们普遍认识到，我们必须创造出真正属于中国的当代艺术，它渗透着中国文化的基因，又充满当代精神，它既不同于世界艺术中的当代创作，也为中国艺术中从未经见。这是一种愿望，但是如果人们心中对“当代艺术”的认识还是源自以前所见到的中国和外国的作品，他们是无法对新出现的作品进行判断的。

　　固有的思路无法发现具有新的意义的作品，因为那种意义处于已有的意义系统之外。

　　人们一直在感叹艺术家的无能，他们为什么不能创作出让我们激动的真正属于中国的优秀作品?但是，我们是不是也可以转身反思中国当代理论的状况?如果没有新颖而深刻的从中国传统、中国当代文化中生长出来的理论，中国独特的当代艺术是一个不可能出现的事实。我们所期待的源自中国文化的当代杰作，注定与源自中国文化的杰出的当代理论一同生长。

        2017年10月10日，“最美中国人——庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开大型美术作品展”在中国国家博物馆开幕。

      当前，互联网正在深刻改变着我们的生活方式和消费习惯。中国艺术品市场与其他市场形态一样，遇到的最大挑战或机遇就是互联网因不断发展而推动形成的系统性融合，对艺术品市场与艺术品产业业态所产生的改变。

      “收藏家”是当今社会一个经常热议的话题。对近代收藏颇有研究的郑重认为，要成为收藏家必须具备4个条件：首先是要有钱，其次是要有兴趣，第三要有清闲的心境，第四要有一定的藏品。北京观复古典艺术博物馆馆长马未都曾表示：“中国还没有真正的收藏家。”此言一出，哗然一片。他认为收藏必须具备两个概念，“在库”和“在途”。前者是指进入博物馆，或是大收藏家那里，大收藏家生前不会出卖自己的藏品;后者则强调均由经纪人或投资者购买。

       10月16日，由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会、中国文学艺术基金会、中国国家博物馆共同主办，汇集当代百位知名书法家作品的一场全国书法大展在中国国家博物馆启幕。

    就在今年6月，四川大学刚刚送走第一届书法本科专业的学生。这不禁让人有些好奇：在不少人看来，书法似乎只适合当作兴趣陶冶情操，作为专业培养是否过于郑重其事？另外，本科阶段的书法专业是怎么招生的？要考些啥？四年都学些啥？毕业了又都去了哪里呢？

       当一个喜欢书法的人凝望王羲之书法作品时，他（她）必然会对熟悉的汉字产生纯真的愉悦。这种愉悦不仅使人因美而得以兴奋，更能促使大脑调节人体的健康发展。同时也使人提高素养。所以有人说书法爱好者长寿，实际上是书法的美感对人的生理产生健康的积极作用而已。

　　英国美协主席赫伯特·里德称中国的书法艺术是优美的形象被优美地表现出来，不仅具备完美的形式，而且还富于有机的生命。赏析中国书法巅峰作品——王羲之书法，不难发现其美的本质是造型运动的美，而不是预先设计的静止形态美。从书法角度看，一个被书写成功的汉字，是充满生气的独特载体。通过这种有效载体，书法艺术家把自己多年持之以恒的实践和领悟得到体味。来自于精神训练而不是体格训练的一种意象，这种来自支配肌肉的运动，在纸张和笔触间得到完美契合。使赏心悦目的作品得到展示。当然其作品必然有一种规范，如果略有安排不当，其作品就会显得摇摇欲坠。

　　要赏析王羲之的书法作品，我们必须探求书法在美学范畴的地位。可以说，书法除了它本身是中国各种艺术中一种最高级的形式之外，它还是构成中国其他各门类的最基本因素，也是世界独一无二的一种艺术载体。因此，中国汉字用书法形式书写后，不仅能交流思想，而且还是以一种特殊视觉形式来表达观念的美，来传导意识的美，直至达到心灵的升华。

　　变化复杂的中国汉字，有的纤细婀娜，有的厚重有力，有的勾点清晰，有的飞舞连篇。其间的一笔一画都含有独特的无穷变化。那些喜欢而又有欣赏能力的人，能从那龙飞凤舞的笔触、淋漓酣畅的墨色，点线交织的横竖中感受出独到的美学意念而获得崇高的美学享受。

　　给“美”下定义比较难，把美应用于王羲之书法赏析中去就显得更难！

　　有一种美，能立即打动人心那就是自然景物的美以及某些图画中的美。另外有一种美，多半隐藏在形态的中间或后面，只有敏锐的“慧眼”才能发现。至于前者，人们能找出它的根源进行分析。而后者既不是产生于有效的思考，也不是产生于清醒的理智，它没有任何专门的来源，它却是用抽象通过书法家的思想来反映自然的一种“美”。这就是王羲之书法作品赏析中反映出来的美。

　　“线条”是指某些普通的形状。所有书法艺术的手段都是线条——直线和曲线，或者两者的结合。直线能获得坚硬、有力、质朴和稳定的效果；曲线给人以运动、轻快、文雅有优美的感觉。任何一种书法美都是这两种线条运动结合的产物。王羲之的书法在互不相连的勾、点、笔、划的千姿百态中，取得了得天独厚的表现个性的机会，在自然结构中取得了独特的平衡。我们在解读与赏析王羲之书法之际，可悟出以下体会。

　　一、中国书法是民族精神最基本的表现形式之一。书法与其他艺术门类相比较，线条、节奏和结构都得到了更完美的体现。其中的形态和动势，在形成每个方块汉字的过程中，又给书法家提出了无数千差万别的关于结体和章法的思考。在书法家笔下，向读者呈现的是以线条为基础，通过书法家思想而构成的一幅形式图案，而呈现给读者的抽象美，足以将读者的思绪从文字的字面意义上牵引开去。有学者认为，在凝神观赏书法精品时，那一组组令人叹服的线条与结体，能使人陶然而忘乎所以；那些汉字经过线条的变化组合，能间接地把可见的力量与动势间令人满意的美的平衡输入到人的大脑，达到兴奋或宁静的效果。优秀的书法作品给人的快感胜过一般意义的思想领悟所产生的快感。

　　二、中国书法的美由其独特的根源。中国书法的美并非凭空而来。而是远在中国古代，具有艺术天赋的有识之士领悟到现实中存在着美，并力图将它表现出来。他们简化轮廓，以便捕捉对象的基本形状，同时，又能组成一幅赏心悦目的美的构图。当然，书法在创作时必须融入思想。因此，由两人书写同样的一组字，尽管写出来的线条可以一模一样，结构可以毫无区别。但是，其中一幅作品可以使人目注神驰，意乐融融。而另一幅则平平而已。这就说明，线条的生动，必须注入书家的思想。

　　三、中国书法的表现基于多变的线条。中国书法中的线条是用毛笔一笔写成的，事后不可能再修补。中国书法要求心手双畅，即艺术家在写字时感情的活力所引起的生气勃勃的心手间的合作。它只有经过多年实践才能做到。由此产生的作品具有独特的个性。大师的作品是无法仿制的，即使由另一位大师仿制也不可能。外行人看来“一模一样”、“毫厘不爽”的复制品总是显得矫揉造作，缺乏生气。因为除了原作者外，任何人都无法在笔触中注入自发的、无意识的精神。据说，三国时期魏国的锺繇因求不到蔡邕的笔法，于是大失所望，几乎丧命。后来，他从这位书法家的墓中盗得那份绝妙的笔法，研习效尤，逐渐形成所谓的真书。他现在被誉为真书之“父”。

　　四、中国书法的美主要来源于自然。在书法中，我们同样被不可抗拒地引向自然：每一笔、每一点都暗示着某一自然物体的形态。反过来，在许多情况下，自然万物又成为书法各种风格的雏形。历代大书法家们引用自然界的名称，创造了许多形象地表示不同种类的笔画的名称：诸如“坠石”、“兽足”、“梅枝”、“枯藤”，“肉、骨、筋”等等。

　　创作优美的书法作品离不开个人的灵感。临摹一种优秀字体的结构与布局是简单的，但模仿笔画的运动就不那么容易了。

　　书法作品的抽象美是一种力量巨大的美。她来源于书家熟练的线条运动；来源于书家对自然之美的广博学识；来源于书家对美的领悟与创新之灵感。特别是作品中的飞白，是汉字书法独有的风流！飞白使书法作品意境深远、张弛得体、回旋自如、思维韵长。飞白是无为而治的悠然，也是闲适自然的存在，更是书法先师王羲之先生的智慧和哲学的无意笔底流露！

    “勤学上进，追求卓越””锤炼意志，砥砺坚韧” — 这是习近平总书记对中小学生的寄语。近日，这些寄语变成一幅幅书法作品，张贴在全国的中小学校。著名书法家、中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席孙晓云就是书写者之一。写书法近60年，孙晓云谦虚地说：”实际上只做了一件还没有做好的事——传统经典书法的承传。”其实，她一直身体力行地在做。值得一提的是，她是全国书画界唯一一位连续三届党代表。