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       让书法艺术得以更好地继承和发展，是书法教育的重要课题。作为中国的近邻，日本的书法教育给了我们很多研究这一话题的新视角和新思维。 在日本，学习书法的人数已接近中国，更值得关注的是，日本的书法已经融入大众生活中，与“茶道”一样，成为一种流派和精神。 书到深处见文化，书到极致见修养…

　　让书法艺术得以更好地继承和发展，是书法教育的重要课题。作为中国的近邻，日本的书法教育给了我们很多研究这一话题的新视角和新思维。

　　在日本，学习书法的人数已接近中国，更值得关注的是，日本的书法已经融入大众生活中，与“茶道”一样，成为一种流派和精神。

　　书到深处见文化，书到极致见修养。写字看起来是一种简单的个人书写行为，从本质上看却是在传承一种文化，启迪一种精神。书法的价值绝不仅仅停留在练字本身，而是体现于对人们智能的开启，对精神世界的提升，对人生境界的塑造，以及对现实生活的终极关怀。书法中的横平竖直、上覆下载、均匀布白等，无不体现了中国的儒家哲学、中庸之道、为人之道，所谓“不偏不倚”“文质彬彬”，都对学生主流价值观的形成非常有益。

　　冰冻三尺非一日之寒，古人有“头悬梁”“锥刺股”的读书精神，也有“池水尽墨”“羲之吃墨”的学习精神。历史上著名的书法家都是淡泊名利、甘于寂寞的，他们把书法作为心灵的慰藉和精神的归宿。书圣王羲之有一卷《兰亭序》，颜真卿有一篇《祭侄稿》，欧阳询有一通《九成宫》，这些佳作都是经过历史检验、大浪淘沙后留下的文化精品。当代书法教育不仅要向学生传授书写方法、书法技法、结字规律，更要厚植学生的文化素养和文化根基。

　　1962年6月12日，潘天寿出席文化部“全国美术教学会议”时指出：“目前老书法家寥寥无几，且平均年龄在60岁以上了。后继无人，前途堪忧，我建议在美术学院设置书法专业，包括金石、篆刻，以便迅速继承。”此建议受到文化部的重视，随即批准浙江美术学院中国画系增设并试办书法篆刻专业。这是中国书法教育史上的一大创举，也为中国现代书法教育事业之奠基。由此算来，中国书法教育依然较为年轻。由于诸多原因，中国书法教育的生存语境和传统文化根基受到破坏，不少高校都将书法专业归在了艺术学科范畴，强调其视觉效果，书画家百科，对书法的定义和认识集中在一种美学的外在特征，而忽略了它赖以存在的文化属性。

　　坚持问题导向，中国的书法教育界也开始了对教育理念和方式的反思和调整。在教育理念上，华师大艺术研究所书法中心提出一种观点——文化是书法的“钙”，黄河书画网，书法需要“补钙”。在这一理念的指导下，华师大艺术研究所要求学生要尽可能用毛笔记日记，让学生刻汉玉印、临摹，并把毕业汇报展取名“敬书”，培养学生对中国传统文化的敬畏感。通过这些途径，修炼学生的内在素养，让他们在精神上达到新的高度，而这种高度正是通向未来，通向中国文化精髓的必由之门。

　　历史的明灯可以照亮现实的摸索。民国时期，我国有一本书法教材为《习字入门》，这一教材是个很薄的小册子，内容十分简洁，从姿势、器具、时间、精神、笔及指腕肘的应用等方面向学生传授着习字的多方面要求，在讲授技法中，润物无声地体现人文精神。在功利教育盛行的当下，这样的教材、这样的教育方式尤其值得借鉴。可喜的是，在书法教育改革的探索中，不少书法创作者已经形成了对这一方式的价值认同，他们不再通过写书法一味去追求轰动，追求炒作，追求艺术以外虚幻的浮云，而是坐下来认真读书，潜心写字，从古人的法帖中寻找灵感，在前人的行迹中寻找文化，在不断的历练中渐臻化境。

　　从某种意义上看，书法不仅要靠学，更要靠养，所谓学之、修之、养之、化之，要通过教育最终内化成学生精神血液里的一种价值内涵，化作他们血液里流淌的一种文化追求。这不仅是当代书法教育应当关注的价值本源，也是整个教育体系应当着墨的关键所在。

       自教育部颁发《关于中小学开展书法教育的意见》(教基二[2011]4号)和《中小学书法教育指导纲要》以后，各地教育部门和中国教育学会书法教育专业委员会各书法教育示范区、实验基地(区)、实验学校的书法教育呈现出乘势推进、稳步发展的好势头。

　　我们对北京、天津、上海、重庆、辽宁、河南、湖南、湖北、四川、安徽、广东、福建、山西、陕西、浙江、江苏、山东、新疆、内蒙古等省、自治区、直辖市一些学校的调查发现，多数中小学校已经开设了书法课程，普遍反映，书法教育列入课程、进入课堂，意义重大，很有必要。

　　但是，据我们对部分省、市的调研和粗略估计，目前，在全国近30万所中小学校中，已经开设书法课的学校不到半数。

　　为何不开书法课?

　　理念缺失

　　应试教育依然具有强势惯性，写字教学被应试教育“驱离”。在相当多的地区和学校，书法教育未能摆上应有的位置。

　　现代教育理念对于学生写字没有给予足够重视。理念至关重要，它在教育中起着决定性作用。一些地区和学校没有开设书法课，主要问题是无法安排课时，不能从现代教育课程中分列出书法课。

　　评价缺位

　　由于学生的字写得好坏与其成绩和教师业绩没有关联，以致一些学校校长、教师对开设书法课的重要性认识不足，认为只要学习成绩好就行，字写得怎么样无所谓;教师只关注学生作业“对不对”，而不关注字写得“好不好”。正是这样，许多学校没有开设书法课，教师也不管学生写字的事。

　　调研发现，一些学校尽管课表中安排了书法课，但实际上根本不是书法课。一些中小学校普遍重视与升学考试相关的学科，书法课成为“副科的副科”。现在书法课的开展大多是以兴趣班的形式，学生只能拿着字帖练习描字。也没有评价，学校一般不太重视。

　　师资匮乏

　　通过调查发现，县城普通中小学校书法师资严重缺乏，即使是地市城区的中小学校，也基本上没有专业的书法课教师，更别说乡村学校。

　　由于师资力量严重不足以及教材鱼龙混杂等问题，不少学校只好让其他科目教师“凑数”和“临时帮忙”。虽然这些兼课教师在师范学校读书时进行过“三笔字”训练，但真正能写好字、能胜任书法课教学的人毕竟是极少数。目前书法教师整体水平堪忧，中小学校的书法教育不容乐观。

　　书法课未列入国家教育学科目录

　　由于长期书法教育缺失，存在的问题较多，突出表现在3个方面：

　　一是书法在教育部学科目录中仍然未获得足够的地位，它只是美术学一级学科下属的二级学科，而没有像美术学、音乐学等艺术门类一样并列为一级学科，这限制了书法教育的开展;

　　二是高校设科限制，造成了基础教育阶段师资严重匮乏;

　　三是书法教育长期“缺席”，造成了基础理论研究相对薄弱，从而制约了高水平书法教材特别是中小学书法教材的编制，致使大量在学术上未经严格审核的基础书法教材泛滥，这不仅会扼杀学生学习的热情，更严重的是可能传播错误的书法观念和知识。

　　问题出在哪儿了?

　　书法教育亟待厘清两个问题

　　一是书法教学为谁教?中小学生首先是人，所以书法教育应当是使学生成为人的教育，其教学必须遵循学生身心发展规律。

　　二是书法教学怎么教?这是书法教学的方法问题。鉴于书法学科自身的特点，书法教学不能脱离传统的一些教授方法，诸如博闻强记、教师示范，以及描红、摹写、背临、意临等传统方法。

　　除此，为适应大班教学，教师可以采用新课程理念的教学方法，以“灌输讲授→启发讲授→引导探究→独立发现”的教学方式，循序渐进地提升教学的有效性，着力使学生达成自主学习、合作学习、探究学习、符号学习、操作学习、反思学习、观察学习。

　　书法是一门需要学生动手完成的课程，教师需有演示的空间，学生需有练习的场所和环境。可是，有的学校连老式的黑板都没有了，学生何以安下心来写字?

　　书法教育需要良好社会氛围

　　经过大量的社会调查发现，大多数学习书法的中小学生背负着众多的压力，他们是在不太愉快的学习氛围中度过的：对于赏心悦目的书法，学习起来感受到的却是痛苦。

　　一是“神奇教法”应运而生的喜与忧。一个时期以来，人们经常可以看到，在中央电视台、中国教育电视台、北京电视台等媒体上，书画家百科，现场用时短短三五分钟，就能教会一个外国人快速写好汉字书法。可喜的是，大众媒体给予书法教育高度关注，引发了人们对书法的兴趣和对书法的重视。令人担忧的是，这种“神奇教法”太过玄乎。书法练习绝非一朝一夕的事，三五分钟教会书法值得怀疑。

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       南宋·刘松年秋窗读书图(局部) 房间内，光线将不同的花纹图案，洒在墙壁、地面乃至桌椅瓶几上，通透，鲜亮;粉墙外，万千自然景致被格成各种花样递将过来，悦目，悦心。何物所致?——窗。 窗之大小、高低、简繁，且不论，叫人喜欢的是窗中间的棂条，或长或短，或直或弯，在窗…

古窗：一窗花影 一窗青翠 格格皆是画

　　房间内，光线将不同的花纹图案，洒在墙壁、地面乃至桌椅瓶几上，通透，鲜亮;粉墙外，万千自然景致被格成各种花样递将过来，悦目，悦心。何物所致?——窗。

　　窗之大小、高低、简繁，且不论，叫人喜欢的是窗中间的棂条，或长或短，或直或弯，在窗框的空间里随意穿插，纵横交错，成各种形状花式。这棂心(又叫做格心)，在宫室，在园林，在家宅，安安静静的，格了漫漫数千年的光与影，娓娓述说着窗的前世今生。

　　窗，最早是建筑顶部或壁上用以通风、采光及观景的孔洞，古时称天窗。4000年前出土的陶屋，屋顶上方就开设四扇三角形的小洞。

　　窗的最基本形态是隔扇，安装在外檐，承担房屋与室外空间的分隔，有围护功能。隔扇上部为棂心，中间为绦环板，下部是裙板。有采光、通风作用的是棂心(格心)，格心图案精美，有井字格、杂花式、冰裂纹、拐子纹等。有一种格心，棂条自边框处，一步步等距离地向内收紧，并在两层框之间加卡子(短棂条)，这种式样被称为“步步锦”，意为步步走向锦绣前程。

　　一窗花影，一窗青翠，窗内窗外，似断实连，窗中小格，格格皆是画。

　　菱花图案是格心的高规格形式，有双交四碗菱花，三交六碗菱花。三交六碗由三根棂条交叉组成，每一个交叉点都形成一朵六瓣菱花，花心钉金属小钉，固定三根棂条。故宫门窗上的菱花，三交六碗，大红的棂条，金黄的钉在中间，极是华丽尊贵。

　　将隔扇下面的裙板替换为格心，就成了落地明造，通体透亮。安徽黟县西递村大夫第正厅有“大雅堂”，天井四周皆为落地明造隔扇，格心从上到下，嵌满了冰梅纹，寓意为“十年寒窗”，清新雅致之极。

　　若将隔扇去掉下面一半——裙板，装在槛墙上，就是槛窗，隔扇除了有窗的功能还兼有门和墙的功能，只有槛窗，才真正有了窗的功能。

　　走在徽州古村落，脚步再轻，都能感受得到岁月在脚下轻轻颤动，宅子的每一个部件每一处细节，都被精雕细刻，民间传说，神话故事，一一呈现在眼前。那精美窗棂，百变格心，一时入眼，不觉入心。可人的小姐窗，是两扇小小木窗，有飞罩和窗栏板，雕花精致秀丽，格心嵌满了温柔，只感觉一瞬间窗户便要开启，纤手抬处，玉镯轻摇，伴一朵红颜、一声浅笑。

　　凝望久，那花窗终究未曾开，那小姐也不会出来，只因时光如水逝，只因流年不再来。

　　支摘窗，又叫做和合窗。上下两层，上为支窗，从下往上开，用摘钩支撑;下为摘窗，由木榫与窗框上的卯固定，需要时可拆下木榫，将窗取下。通风、采光和遮阳都很方便。支摘窗格心图案有步步锦、灯笼锦、龟背锦、冰裂纹等，当窗向外推出，便如同撑开了一幅幅优美的图画，窗前桃花，灼灼明艳，墙角翠竹，绿意蓬勃。图案随着窗体倾斜而倾斜，窗外景色也一点点推上去、推上去，变得立体、活泼，明媚之极。

　　红楼梦第二十七回，听黛玉吩咐紫鹃：把屋子收拾了，撂下一扇纱屉。看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住。能撂下的窗，可是支摘窗?

　　梁思成说：“在槛窗或支摘窗的外面常有安固定纱屉一层的，纱屉又名飞罩，用来糊纱的。”窗上糊上纱，那么地透、薄、轻，对面影像隐约朦胧，更增一层美感。

　　沟通内外、独具无上美感的还有园林之窗。漏窗，又称漏明墙，漏砖墙，外形有方、圆、六角、八角、叶形、菱形、梅花、扇面等，设于墙上，由窗框及其中花格组成。花格以细瓦、薄砖等构成几何图案或动植物纹样，如鱼鳞、钱纹、锭胜、毯纹等。白天透漏进园中景观，晚上映现园中灯火。苏州市留园长达700多米的长廊中，黄河书画网，有窗花30余种，成为长廊的美妙装饰物。

　　李渔说，书画家百科，窗棂以明透为先。他常自己设计窗栏的格式，口授给工匠们做，自以为很新颖独特，他还想象将窗安在船上，坐在船中，万物皆成为他的天然图画。成千上万幅的山水佳画，全收进我的扇面窗。

　　每一扇古了心思的窗都是独一无二的，都有属于自己的特色与性情。

首届“凤凰杯”全国书法作品展征稿启事 ﹀ 广东潮州是一座具有两千多年历史的文化名城，著名侨乡，素有“海滨邹鲁”、“岭海名邦”之称。在长期的对外交往和中西文化交融中，形成了风格独特的…

       中国上下五千年，形成自己的灿烂文化，古代常称的“文房四宝”，就是传统文化的外在体现。文房四宝即“笔墨纸砚”，其中四宝之首的笔，即毛笔，是中国独有的文化产品。在上下几千年的历史中，中国文人都是用它挥洒奇思，宣泄情怀。文人以笔为锄，以纸为田，笔耕不辍，因而漫长的中国历史便成了“笔下春秋”。

　　毛笔，比古埃及的芦管笔、欧洲的羽毛笔历史更为悠久，可后者已退出历史舞台，而毛笔与近代出现的钢笔、铅笔、圆珠笔，并称为当代四大笔，在当今的书画史上依然大放异彩，其生命力之强大令人叹为观止。

　　关于毛笔始于何时，众说纷纭。最有故事性的说法要属秦国大将军蒙恬造笔。《史记》《博物志》等书籍上都有记载，蒙恬有君命在外，嫌以刀刻字太慢，于是“以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被”，书画家百科，制成毛笔。因为这个传说，蒙恬被尊为毛笔的始祖。浙江省湖州善琏百姓建“蒙公祠”，于每年蒙恬生日时举行盛大的祭祀仪式，沿袭至今。但据史家考证，中国毛笔起源远早于此，至少有6000年历史。

　　在新石器时代的仰韶文化陶器上，有些文饰的点的收笔往往带有挑锋，横线的收笔则往往有蚕尾；长线条饱满圆润，一眼就能看出毛笔的踪迹来。在商代的一些器物上也可寻得些许毛笔的痕迹。1936年出土一件朱笔书写的陶器和刻有文字的甲骨片，笔迹流畅，婉转自如，只有富有弹性的毛笔才能达到这样的艺术效果。

　　毛笔易折易损，难以保存，因而古笔很难觅见，迄今未发现西周以前的毛笔实物。1953年，湖南长沙出土的战国笔，是我国最早的毛笔实物。该笔用兔毛制成，用优质的精竹作笔杆，将笔毛围在杆的一端，再用蚕丝缠绕，外涂一层土漆，这支笔被命名为“楚笔”。后来河南信阳也出土了楚笔。湖北云梦、甘肃天水出土了秦笔。秦笔的杆大多采用中空的竹杆，上端削尖，下端较粗，镂空成毛腔，笔头纳入腔里，后世毛笔大体如此。蒙恬制笔时即选较坚硬的毛做中心，形成笔柱，外围覆以较软的披毛。这样的毛笔，既可使笔头保持浑圆，又利于吸墨，书写更具稳定性。

　　早期毛笔式样多种，名称也不一。据汉代许慎《说文解字》等文献记载，吴国称之为“不律”，楚国称之为“聿”，燕国叫“弗”，秦国叫“笔”。后来秦一统天下，“笔”的名字便被确定下来，一直沿用至今。

　　汉魏以来书法艺术的发展，对毛笔的制作工艺提出了更高的要求。唐朝时，安徽宣州制出的“宣笔”笔料优良，制作精致，受到众多文人学士的称赞和推崇。宋元之际，天下大乱，宋室南迁，政治文化中心随之南移。宣州笔工为避战乱，四处流亡，另谋生计。湖州逐渐取代了宣州，成为制笔中心，宣笔遂被湖笔所取代。自元代始，山西、湖南、浙江等多地出产名笔，但只有浙江湖州的湖笔能甲天下。

　　沈梦麟有诗描绘湖州一带家家制笔的景况：“山下人烟如井邑，家家缚兔供文苑。”诗人仇远赞叹说“浙间笔工麻粟多”。毛笔制作工艺也日趋成熟，由此出现了我国第一部关于毛笔的理论总结性著作《考槃余事》。其由明代屠隆编著，详细叙述我国毛笔的发展历史、制笔工艺以及历代制笔名家。在书中，屠隆提出一款好的毛笔必须具有“四德”，即“尖、齐、圆、健”。“尖”指笔锋，尖如锥状；“齐”指笔锋打开后，书画家百科，齐如刀切，无参差；“圆”指笔头浑圆挺直，无凹凸；“健”指写画时富有弹性，落笔时健劲有力。“四德”俱备才是好笔。它也暗含文人学士应具有“仁、义、礼、智”四德。好毛笔要合乎“尖、齐、圆、健”四个标准，一个人的言行也应符合“仁、义、礼、智”的规范。时至今日，“尖、齐、圆、健”这四大口诀，仍是评判优质毛笔的标准。

　　西汉扬雄称：“书，心画也。”虽然用笔技巧无外乎“皴、勾、勒、点”等，但毛笔之奇妙正在于人们在书写中浸淫了七情六欲，饱蘸了喜怒哀乐，将生命关怀和社稷理想都融注其中，小小的一支毛笔承载的是文化基因和生命热情。

　　笔能抒情，字能观人，但要做字如其人绝非易事，凡大家都是经过刻苦的锤炼，心不厌精，手不忘熟，最后才能烂熟于胸，流溢于毫端。大书法家智永禅师曾客居湖州善琏，他把习字用秃的毛笔埋在蒙公祠南面的晓园内，在石碑上亲题“退笔冢”三字，此处至今还供人瞻仰。草圣张芝幼时即勤练书法，家门前的一池清水因他每天反复洗笔而变黑，后人称之“墨池”。后来张芝的字“其体势一笔而成，气脉通联，滴行不断一笔飞白草”，被后人不断称颂和临摹。

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      书画收藏受到越来越多人关注，很多人问：为什么字画会增值?下面国一金典资深的书法专家为您详解：优秀的中国画精品是当今世界上最具投资前景的艺术资产，已获越来越多人认同并渐成各地艺术投资者的共识。偏低市值的中国画遇到中国经济起飞、国民生活水平提升的历史机遇, 正呈现大幅度升值的走势。其实, 真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系, 而是其本身真正的珍贵价值。事实上 , 中国画精品自古就受到重视, 而且十分值钱。所谓一纸值万金, 绝非空言。历代皇帝及官贾都视书画精品为重要资产, 坊间百姓亦以拥有的名家字画作为传家宝世代珍藏。唐伯虎为何能活得如此潇洒, 皆因文章有价, 作品受到达官贵人们的珍视。
　　于亨作品欣赏至于中国画市值目前为何会如此之偏低, 众所周知的原因是近百年来中国历史的机遇。自从晚清衰败引至八国联军入侵; 几经难辛, 民国革命推翻了清政府, 却出现军阀割据局面而引发了北伐战争; 跟着日本进侵中华, 人民经历了痛苦的八年抗战; 接着的是国共内战直至新中国的成立; 新中国成立后亦非一帆风顺, 其间波折重重, 并出现了文化大革命的十年浩劫。在这整整一百年间, 中国人民陷于水深火热、流离失所、动荡不安的境况中。连温饱都成问题, 属于精神享受的艺术自然被忽视, 文化大革命再把传统的中国画艺术加以人为的贬低, 令中国画市值在文革后处于历史的最低谷。直至八十年代中国推行改革开放政策，中国画市值才重新纳入回升的轨道。八十至九十年代中国画市值的上升主要因为港台、东南亚部分华人资金带动, 九十年代末及新纪元始, 中国画市值上升的动力改由中国日益增强的经济力量带动。若从八十年代初中国画市值开始回升算, 目前仅属初级起步阶段, 离回复应有的市值尚有相当遥远的距离。事实上, 中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶, 她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。中国画作为东方文化艺术的精髓, 有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现, 中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色, 各有千秋, 共同构成了丰富多彩的国际艺术, 成为人类共有的珍贵财富。但由于长期推广不足, 中国画的重大成就目前仍为世人认识不深, 其一是毛笔的运用技巧, 画家利用软、硬毛笔的不同属性, 运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹, 用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果 , 同时毛笔含水的干湿和用色的浓淡, 又可产生出各种奇妙的不可思议的效果; 其二, 中国画运用散点透视 (或称移动视点) 构图法, 打破了特定时空的束缚, 使创作更具灵活和思想性, 增加了作品的内涵; 其三, 中国画使用中国独有的宣纸, 色墨笔触在纸上可产生特殊的效果, 其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度, 使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美, 对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时, 绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物, 具有极高的观赏价值和唯一性。同时, 艺术精品通常是画家在创作高峰期, 即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生, 具有限量性。加上艺术品从来没有新旧、过时之说, 只有水准高低之分, 即具有永恒性的价值。而且绘画作为最重要的视觉艺术品之一可以轻易地超越国界, 走进千家万户、走进世界各地博物馆之特殊属性, 使之成为当今世界上最重要的艺术投资收藏品项目。因此, 绘画艺术在世界各国都享有至高无上的地位, 价格处在各类艺术品之最前列。各国博物馆亦视绘画精品为最珍贵的国宝藏品之一 , 许多博物馆因藏有部分东西方名画而得以享誉国际; 西方众多富豪和企业机构亦因注重艺术品收藏而得以美名天下。所以, 近百年来经济领先东方的西方发达国家, 名画家的作品都达到不可思议的高价, 如凡高、毕加索等西方名家每幅作品价格动辄都达数千万至过亿元。即使是现代名家作品往往亦达数百万至数千万元, 一幅限量的名画印刷复制品往往亦可达数万至数十万元。相反, 中国画的市值目前却远低于属于工艺美术的瓷器,一件清代官窑瓷器现在已有四千多万元的成交纪录, 但中国画大师作品能过一、二千万成交价的至今仍凤毛麟角。当然这种反常的现象始终会改变, 皆因中国瓷器的国际性推广远比中国画来得早, 这与西方古董文物商及博物馆的较早推介有关。总结而言, 中国画尽管具有极高的水平和价值, 但由于近百年中国国势积弱的历史原因, 价格却一直处于极低的水平。这种不合理的价格状况随着二十世纪末中国国势的转强和经济的高速发展已宣告结束。目前除了中国的主要因素, 较早介入中国画投资收藏的港台、东南亚, 收藏人口仍不足该地区富有华人的10% , 若该地区人士未来增加10%-15% 加入收藏投资行列, 则属一不可低估的巨大力量; 同时中国加入了WTO, 对世界各国的进一步交往, 首先会反映在文化交流上, 当西方强大的艺术收藏力量进一步认识中国画的价值而加入吸纳的队伍, 将导致中国画精品价格飞升已可预见。在此必须指出, 中国画价格的必然上升除了求大于供的客观因素, 而真正恒久的上升动力在于本身的价值实远远超过目前偏低的市场价格, 最终会回复到应有的市值地位。

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