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       前段时间，北京画院展出的《清寂鹜影——林风眠艺术精品展》是我第二次看林风眠的个展，上次是在中国美术馆。看后有不少感慨，其中最深的一点就是——好作品不一定需要很大，小画面依旧可以打动人，甚至远比一些空洞的大画、巨制更有力量。可见，画的好坏高低并不在于画幅的大小，而是取决于画的内涵与作者的技法，在于画传达给观者的感受。

散氏盘铭文

　　散氏盘是西周厉王（公元前9世纪）时期的金文，旧藏乾隆内府，今藏台北故宫博物院。《吕氏春秋》载：“功名著于盘盂”。散氏盘记录了夨散两国为避烽火而割地赔偿所采取的外交手段，可谓金文中首个“以土地换和平之契约”，是研究西周土地制度的重要史料。青铜盘原为盛水的器皿，但散氏盘在镌铸契约长铭后，已然成为家国宗邦之重器。铭文书法也契合了和平谈判的结果，真诚、浪漫、自由、率意，是商周规范曲线用笔基础上日常简率的书写笔法，可谓汉字书写史上第一次重大官方仪式使用非正体字书写的范式。它不但有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。

　　我们循着商周金文书法脉络看，其基本上遵从着“自由——规范——规范——自由”的发展规律，审美趣味也是随着时局松严更迭适应不断更新的辩证需求。一方面是汉字字体逐步向着规范整饬、严谨标准方向建立新的规则；另一方面则有意破坏新的规则，追求简率放逸、质朴率真的用笔方法。西周时期铭文书法总体上是法度森严。处在厉王时期的散氏盘是一特例，它一反金文规整均匀的格式，宽博欹侧，章法恣肆狂放，率性适宜，天真烂漫。厉王时期时局动荡不安，严整规范就显得软弱无力。社会秩序的无规则，反倒使思想自由放达，故书者更加率意，故成就一代奇文名盘的诞生。从铭文书法意趣上看明显表现出道家思想超越礼乐规范的返璞归真和天然成趣。散氏盘铭文书法初看好像杂乱无章、粗率佻脱，但细品味，便会逐渐体会到其集率意与稳健、稚拙与老辣、空灵与凝重、粗放与含蓄于一身的妙趣。我认为欣赏散氏盘铭文书法，其审美特征可概括为四字：拙、灵、横、藏。

　　所谓拙，即古拙。线条多呈拙厚与短锋形态，表现出一种斑驳陆离、浑然天成的古意美。细观之，盘中金文若一群憨态可掬的龟、鳖从大海中成群结队地向着沙滩爬来，身后留下一串串歪歪扭扭的印痕儿；整篇结体自然，笔意拙朴天成。而行笔则率意烂漫。有如三岁稚童，步履蹒跚，东倒西歪，憨拙可爱；又若岩上古松，盘根错节，龙干虬枝，枯藤缠绕，奇古异象，形成一种独特有趣的美学情趣。散氏盘最初吸引我的就是这种憨态的具象美、自然美。长期临习，品赏，与之交流，其苍劲浑穆，古趣盎然的神态，则令人翰逸神飞，心潮澎湃，使人仿佛置身于山涧松海、溪流荷塘之间，尽享大自然赋予的快意和美感。

　　所谓灵，即灵动。散氏盘的字形构架并非是固定不变、呆板生硬的，而是自然浑成。特别是在经过铸冶、捶拓之后，许多长短线条之间，不再呈现对称、均匀、排比的规则，展现出种种不规则的趣味和气象来。字体横纵自由、线条跳宕奇逸，结体拙朴质雅，气象诡谲浪漫，无丝毫拘窘神态。特别是点画处理相得益彰，同一字多种表现形式，如“散、之（止）、封”等字，如云中飞鹤，变幻莫测；又如草丛走蛇，行踪莫测。如用常规思维去观察，将不得要领。只有慧眼识珠，方能领略其中奥妙。如眉、湖、以字，形态各异，变化万千。

　　所谓横，即横恣。西周金文书法均为纵势，而散氏盘一反常态，无拘无束，横行霸道。字形在横向上开张，在纵向上收敛。而有些笔画处理的突如其来，若域外飞鸿，如逆、散、辞字。又若危峰坠石，如乃、西、传字。如此笔画交错穿插，或上斜下正，或左高右低，然而避让有趣，毫无轻佻、忸怩造作之嫌。整体铭文锦绣横陈，珠玑罗列，遒逸奔纵、豪宕敧侧，在极粗质中见极精道。尤其是在隐约可见的规范界格中，恣意施展其线条与结构的多元变化：如田、散、封、道、于、西诸字，虽重复出现多次，皆别具奇趣。这正是散氏盘书法的魅力所在。西周崇尚规范，周宣王时太史籀曾作过一部后来叫《史籀篇》的十五篇大篆字书，作为教授学童规范识字所用。但是在这一时期的最后几十年里，出现像《散氏盘铭》《此簋铭》《圅皇父簋铭》等任情奇肆的作品，事实上这真是一件可遇不可求的意外可喜收获。

　　所谓藏，即藏锋。用笔藏头护尾。散氏盘铭文书法整体用笔多为藏锋，即点画多不出尖锐，笔画含蓄深沉。从“藏锋以包其气，露锋以纵其神”的古训来看，似乎符合古人主流观点。藏锋何指？王羲之云：“第一须存筋藏锋、灭迹隐端。”米芾曰：“无垂不宿、无往不收。”李斯道：“送脚如鱼得水。”董其昌论：“做字须提得笔起……发笔处便要提得笔起……”故此，如果锋藏的妙，定出奇效。冯班在《钝吟杂录》论黄庭坚之书法：“起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以画竹法作书给人以沉着痛快的感觉。”

　　守拙藏锋的道理折射出做人与练书法之同理。做人要虚怀纳物，善藏其锋。过去封建士大夫自诩清高，不做官，清贫自守，叫守拙。晋·陶渊明《归园田居》诗云：“开荒南野际，守拙归园田。”即为守拙藏锋之意也。而散氏盘铭文书法道尽了守拙藏锋的道理。其中所表达的策略与智慧也值得深入思考。

（一）盛唐之音与颜真卿

　　毋庸置疑，大唐盛世的到来，给华夏民族带来了社会、政治、经济、文化、人文等等诸领域的全面发展。

　　政治的昌明和社会的前进发展，自然会带来文化以及艺术的蓬勃发展。此间，因了大唐盛世气象的出现，当时，作为朝庭“开科取仕”所必须而致，书法在文化人的日常生活中扮演着重要并且必要的角色，这是最简单不过的历史，也是事实！

　　众所周知，说到唐代的书法，楷书显然是首选，也是最值得大谈特谈的一种书体。而要谈到楷书，虽说“初唐四杰”中的欧阳询和褚遂良两人的楷书已经相当地超群高标，但他们都是隋朝过来的人，而隋代的书法在此时总体上还远远摆脱不了六朝遗风，由是，便也决定着欧、褚两人的书法没有与前朝拉开太大的距离，起码在风格取向上是这个样子。对此，或者可以说上一句的是，欧阳询和褚遂良的书法样式是从北朝书风而来，是典型的隋代模式。再者，初唐四大家中的另外两人，虞世南和薛稷（也有人认为是李世民）的书风，则显然是标准的“王家”样式。并且，由于太宗皇帝个人书法口味和大力提倡，直接或间接地导致了在其后的相当一段时间，各种形式的王书之风盛极一时……事实如此，那么，究竟盛唐书风从什么时候开始的？什么样式的书法才是真正意义上的盛唐之音呢？

　　在过去，我们一直是从书法创作的审美取向上去判定一个时期的书法总体风格或风貌，甚至基本就是从作品本身所呈现出来的精神面貌去划定其归属于哪一个时代风格的；确实，除去那些有明显时间标记和作者署名的作品，要研究某件作品是哪一个朝代的，显然是要从作品本身的笔墨面貌去寻找符合历史上某一时代的印记的。

　　基上述，于书法，想来最能够代表或者体现盛世大唐这一时期书法发展空前盛况的，就是人们在讲究“二王”法度的同时，没有忘记艺术必须独创，必须创立个人书风。这一时期，应该说：此间的书法发展，无论是在继承与创新、审美、技法等诸多方面，从观念与法度建设到意境表现，都取得了划时代的重大进展。总而言之，即唐代书法的发展，与人们耳熟能详的唐诗一样，至此时已经全面步入一个巅峰时期，具体且主要的表现，是人们对“法”的讲究和对“情”的渲泄，于此间及其后都出现了高潮，从而形成了唐代书风的两大倾向——楷书尚法，行、草书极为抒情。或正因了这段历史，直接引发了真正意义上的唐代书风的出现，即“唐人尚法”书学思想的形成与“唐人重情”的创作理念的暴发。事实大抵如此，所以说，于楷书方面的发展，真正的唐楷书风形成根本性转变是经历李北海的发端之后，到了颜真卿的成熟才得以确立……这，便有了书法特别是楷书意义上的“盛唐之音”。当然，在行、草书方面的发展，此时也因了众多的如张旭、怀素等等高手的出现而显得很是热闹。

　　颜真卿，一个响当当的名字，作为忠臣和学者世家的后裔，祖上系琅琊颜氏，一门官宦，才人辈出。

　　颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，出生于唐中宗景龙三年（公元709年），卒于唐德宗贞元元年（公元785）。于玄宗开元年间中举进士，迁殿中侍御史，曾出任平原太守，故世称颜平原。入京后历官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又称颜鲁公。

　　在此，撇开政治和道德不论，只谈书法，应该说，颜真卿在楷书方面所取得的成就，可谓有着划时代的意义，传世名帖众多，如《多宝塔感应碑》、《东方朔画赞》、《大唐中兴颂》、《宋璟碑》、《郭家庙碑》、《麻姑山仙坛记》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等；同样，在行书方面，颜真卿亦取得了为后世书家所推崇的重要地位，甚至有人认为超过了他的楷书，其中的“三稿”（《祭侄文稿》、《争座位稿》、《告伯父稿》）最为世人所重。

　　（二）颜真卿的千年绝响

　　对颜真卿在书法领域所取得的成绩之高，以及其书对后世的影响有多大，想来不用笔者饶舌，大家都很清楚。在此，不妨先看两段前人的评价。

　　众所周知，“安史乱后，李唐王朝在风雨飘摇中，于是，刚毅的精神成了这时间首要的品质，鲁公书的雄强遂与社会的精神需要合拍了，何况，鲁公忠毅死节的义烈，在士大夫心目中，也是至高无上的品格。故颜真卿书法被推崇，正因其人其书都是最高伦理精神的体证。唐后士大夫学颜书，最终的目标，是要成为象鲁公那样的人，而并非仅仅期望成为一个艺术家……”（姜澄清·《中国书法思想史》121页）

　　“颜鲁公纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵之诗、昌黎之文，皆同为能起八代之衰音者。”（马宗霍·《书林藻鉴》）

　　由上，不难看出，前一段是精神层面上追求，后一段是书法意义上的描述。对于历史以及人物，历代以来，人们追寻的榜样往往都带有两面性，即对英雄才子要树立典型，一要看成就，二是看人品。信然，再看几则历代文人士大夫们在谈及书画文艺的经典言论吧——于文艺论，汉代的杨雄就说“书，心画也；心画形，君子小人见矣。”于书画，北宋的郭若虚说过：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。”于书法，明末的项穆说：“柳公权曰‘心正则笔正。’余今曰，人正则书正。”继而又说：“欲正其书，先其笔，欲正其笔，先正其心……正心之外，岂更有说哉？”（项穆《书法雅言》）事实如此，作为后世宣扬的典范，可以说，人品在此中占有决定性的地位。毕竟，中华民族五千年的文化史当中，近三千年的儒学道统所指向的，是“人品第一”。毕竟，作为文人，是要讲究“气节”和“风骨”的，而“气节”、“风骨”在此间的主要指向，便是儒家提倡的“正大气象”和“忠烈刚毅”。

　　我们知道，颜真卿是开元进士，是中国书法在王羲之之后，能够开创新风格的集大成者。譬如，于楷书方面的成功，其意义决不仅仅限于颜真卿个人和他所处的那个时代，显然，颜楷的出现，使得后世书法的发展有了除去“二王体系”之外的另一个有关于书法之为艺术的审美评判标准，对此，仅就其后的柳公权的后继有才，便已决定了颜楷在整个唐代书法史中的王者地位。再如，在细细地观察分析其后的宋、元、明、清、民国以至于当下的书法发展，尤其在楷书方面的继承和发展，颜楷的影响力之大真可谓是前无古人及后无来者。诚此，甚至在某种意义上完全可以说上一句：颜楷的横空出世，显然就已注定他会光耀千秋，并且，颜楷的出现，就将使得中国书法发展史上会出现两个同样能够影响千年的书学体系之一——“二王”之外的“颜柳”体系。

　　是的，面对颜、柳之前的二王体系，人们总会交口称赞，并且感觉到其书法风流归于隽美遒丽一路，而颜柳体系的出现，世人明显感觉到了雄强伟岸的庙堂之气。恰恰因此，于书法的精神或风格取向而论，显然，以上二者不可能作深入和细致的比较，但作为书学审美的立场和形成体系而后的影响力之大，以上二者却也有着许许多多的相同与相似……我们知道，颜真卿的书法成功主要有三个原因：一是家学渊源（祖辈父辈和母亲一系都是官宦世家、文人世家），二是笔法从褚遂良和张旭书法中得来，三是格调方面“远取大王之宏规，近融北海之雄浑。”此间证据，历代多有评述，就不多作重复了。

　　上面说过，颜真卿作为一门忠烈的杰出代表，既能文，又能武，骨气节操也可以说得上是一流的，如此，虽说有唐一代人们对他的书法并没有十分的推崇，然而，到了继其百年之后的唐末宋初，一者，晚唐和五代的书法发展，因为有了柳公权、杨少师等等高手的在世并且名重当时，也因为当时李唐王朝的逐步走向没落而无力回天，世人此时注重人品尚且不及，书法自然更算不上什么。二者，因为宋初贴学兴起，虽说行草书方面多规模“二王”，但又因为此时的二王作品多是馆阁碑版或是仿模品、赝品。于是乎，宋人习书多取法唐人，其中，颜真卿便是最受欢迎和追捧的对象之一。有关这点，根本的主要原因不外有三：一是从人品方面说，颜真卿是忠臣，且晚年又官居高位，如此一来影响自然也大；二是颜真卿的书法达到了很高的艺术成就，事实是在楷书、行书两个领域的创作上，颜书均已达到了“法度森严”和“妙趣横生”的境界；三是作品的存世量非常大，据《铁围山丛谈》记载，仅徽宗一朝，宣和内府收藏的颜书就有八百件之多。

　　情况如上述，有宋一代，人们学习颜书成为普遍现象也就不足为奇了。此中，较为关键和足以证明其时热闹程度的，一是作为宋四家之一的米芾在其《书史》有云：“韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜书”。二是冯班在《钝吟书要》也有语：“宋人行书，多出颜鲁公。”与此同时，更有难得一见的，是在宋朝掀起了编次鲁公文集之风，较为经典的有：北宋时期的沈氏采编的十五卷本和宋敏求编的《颜鲁公文集》十五卷本。再说其后，到了明清两朝，更是有了都穆的十五卷本和黄本骥的三十卷本，这，无疑都给后世学人学习颜书者带来了重大的影响。如此盛况，应该说，作为一个书法家，能够受到后人的追捧和推崇如此，恐怕已经达到了登峰造极的地步；或正因此，以至于明代的杨慎在评论颜柳书法时不得不说：“若夫宋之苏、黄、米、蔡，群公交作，极一家之盛，其构势虽各不侔，要之于理，又不能外颜、柳他求者也。”……事实如此，面对盛唐时期诞生的颜真卿及其书法，宋人尚且如此推崇，其后元、明、清诸朝乃至民国而今，可以说“概莫能外”也就是再正常不过的了。

               虽然春天有纷繁的花朵，夏天有雨后的彩虹，四季之中，我却觉得秋天最美。无论是南国的“霜叶红于二月花”，还是北国的“满地翻黄银杏叶”，秋天都有着更加鲜艳、更加丰富的色彩层次。在对秋的渲染中，最赏心悦目的一幅画，便是明人蓝瑛的《白云红树图》。此图传承“晋唐样式”，积色勾染，可谓明清之际青绿山水的代表作之一。“S”形走向纵贯画面，表现了林峦丘壑的高远与幽深。明代诗人蓝智有云：“强与登高行路难，溪桥危坐对秋山，白云红树添诗兴，月上长空忘却还。”对文人而言，层峦尽染的深秋美景中策杖悠游，最能激发诗心。然而，诗情如何转换为画意？在《白云红树图》中，我们随蓝瑛走入秋的华彩世界。偏于窄长的尺幅并不利于承载更多的山水细节，作者于是采取减法，实处愈实，虚处愈虚，以高古简质的笔调，为消融造化的丰富多彩提供了空间。全图以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉为主要色彩，设色大胆、洒脱，在一定程度上突破了传统设色的藩篱，营造出单纯而丰富、艳丽而清逸的视觉效果，一如秋天的清朗与斑斓。更令人称绝的是白花红树在不同层次的青绿、褚黄之间跳跃，增添了相映成趣的秋色之艳。

       从产业的发展来看，要成为国民经济支柱型产业，必须要依靠市场和企业自身的活力。

颜真卿行书作品《祭侄文稿》，是天下第二行书。不少人都看过，有少许人并没有深入理解，或对迥异二王的颜体行书没有多少兴趣。今天，和思友们换个方式读，感受不一样的笔墨情绪。

     围绕“‘一带一路’背景下的文化产业战略格局”这一主题，学者们从多个层面进行了深入探讨。

      “一带一路”不仅是一条商贸之路，也是一条文化之路，丝绸之路文化是沿线各国、各地区共同的文化记忆。促进东西方的思想交流和文化交融，是古丝绸之路不可忽视的历史作用。同样，在“一带一路”的建设过程中，文化的先导作用亦不容忽视。中国民间文艺家协会驻会副主席罗杨认为，以文化交流先行带动“一带一路”沿线国家民心相通，增强互信加深了解，夯实“一带一路”互联互通的共识基础，既是文化产业必须承担的历史责任，也为文化产业发展提供了难得的机遇。

　　如何抓住这一新机遇，拓展文化产业发展空间，提升中国文化“走出去”的质量与水平?对此，中科院院士姚建铨、国家行政学院教授祁述裕、中国人民大学教授金元浦、中共中央党校教授范玉刚、上海大学教授西沐等学者从不同角度深入讨论了文化产业对“一带一路”建设的文化支撑机制、中国文化走出去的路径与模式、文化产业智库的作用、文化科技与金融融合等热点问题。(来源:中国社会科学报)

       
       山坡上开满了鲜花，但是在牛和羊的眼里，它们只不过是食物和饲料而已。

       诗人陆子写过一首题为《虎标本》的短诗：“一眼便能认出/你是神旺的老虎/没有皮看得更清/看这骨头。”惊心动魄的意象，不也在说诗吗?是的，诗也应有骨头，或曰风骨，即诗所蕴含的那种雄健有力、昂扬向上的正大气象，那面永远高扬在诗的军阵上空的哗啦掣动的大旗!

如今的书画市场，拍出天价的字画已经不是什么奇事，数亿的字画在拍卖会上也是层出不穷，除去炒作成分，这些天价字画贵也有贵的原因，其中大家名画也是数不胜数。