书画资讯

10月31日，由中国艺术报社、中国企业文化促进会、企业家日报社、中企报盟信息科学研究院共同主办的“庆祝十九大·不忘初心跟党走”企业优秀书画作品展在中国文艺家之家开幕。中国文联党组成员、副主席赵实，中国文联党组成员、副主席左中一、李前光、郭运德，以及邓光辉、刘尚军、暴淑艳、刘国强、唐延海、谢力等各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位负责人出席开幕式。郭运德宣布展览开幕。中国艺术报社总编辑康伟、中国企业文化促进会会长吕德文致辞。中国艺术报副总编辑余宁向产(行)业文联赠送展览作品集。开幕式由中国艺术报社副社长朱虹子主持。

       在我们的日常生活中，有人把审美问题看成是一个非常复杂和专业的问题。这种认识，是将审美知识与审美情趣混为一谈的矫情。为什么说是矫情?故作姿态而已。不过，在谈到中国的绘画艺术时，许多人都直率地说：“我不懂画，不懂中国画里的意境，只要画得像，画得栩栩如生，我就认为是好画。”这是很普遍的大实话，也反映出我们把绘画艺术玩弄得太玄乎。难道欣赏绘画还要一大堆的专业知识吗?依我看来，这是不必要的。如果，我们将审美解释为视觉愉悦的过程，这就通俗了。

　　审美，首先是审，用无功利的、形象的和情感的关系欣赏美，即是审美。

　　简单地说，绘画作为一种造型艺术，它具有再现社会生活的图像功能，其主要审美特征是可视性。绘画不同于其他造型艺术。如建筑和雕塑占有三度空间，而绘画只占有一个平面的二度空间，但通过运用各种绘画语言、线条、明亮、透视、色彩等，可以在平面上造成人们感官上的幻觉，使二度空间产生三度空间感。因为绘画在平面上能够塑造出各种可见的形象，所以它的可视性十分广泛。既然，绘画是一种造型艺术，那么有什么看不懂的呢?如你去买一件衣服，还要请一位裁缝同去吗?除非你自己就是裁缝，想必买衣服只要自己满意就好。当然，也有不少人买衣服是需要别人做参谋，这是一种关注群体审美的潜意识，是自己缺乏个性的行为表现。绘画艺术也是如此，品评就在中国审美文化的玄妙之中，其特征就是中国的文化性。

　　从文化的角度来看，中国人的审美思维与传统文化息息相关，文化构成了我们的审美情趣，从而形成了一种大众文化性的审美特征。宣扬莫大于言，存形莫善于画。这是西晋文学家陆机对绘画功能的解释。确实，绘画艺术的可视性可以高于现实生活中所见到的事物形象。它是客观事物在画家思维中反映的产物，不单单是对客观事物纯粹的模仿，而是参与画家主观的感受与评价，经过艺术劳动塑造出比现实生活更聚集、更具体、更典型，上升到具有审美价值的艺术形象。

　　同时，绘画的可视性还不受限于画面上表现的可见事物，描绘的是静态的视觉艺术形象。虽然在表现人物与事件的发展过程上有一定的范围性，但画家选择的是最富有概括性和表现性的瞬间情景，由此使欣赏者联想到虽未出现而又与画面形象有联系的事物。这就是中国绘画艺术中“画外有画”的审美思维。

　　如果绘画失去了可视性，那么也就失去了审美价值。绘画作为造型艺术，寓情性则是画家在认识生活基础上的再现，这是对某些事物的感受而产生激情的产物。画家的艺术劳动是自身对生活中各种真与善、美与丑的现象进行审美评价，由此产生强烈的爱憎感情与之紧密相连。

　　这与清末民初的王国维在《人间词话》中所说“感物而动，情即生焉”是相通的。这是画家运用借景抒怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等情景结合的方式来畅叙幽情，托出作品的主旨。说白了，中国绘画中的意境思维就是画家借用寓情的手法绘画，抒发的是自己复杂的精神活动。简要地说，自魏晋时期之后，中国绘画开始进入了自觉时代。中唐以后，中国绘画的演变和发展，很大程度上取决于文人士大夫的审美价值取向，品评理论中的“逸格”论由此诞生。到宋代以后，中国绘画才算完全进入自觉的成熟时代。在南齐画家谢赫提出“六法”的品评绘画标准之后，初始于唐代，完备于宋代的“逸、神、妙、能”的“四格”画论，是中国美学史上影响最大的学说，也确定了唐宋及此后中国绘画美学批评的基调。这也是中国艺术家与其艺术精神的和谐之处。

       2017年10月27日上午9时，第四届全国中老年书画创作交流研讨会暨《中国书画导报》培训中心开学典礼在江苏省苏州市礼顿酒店隆重召开。第四届全国中老年书画创作交流研讨会由中国书协、中国美协指导，环球翰墨文化艺术院、《中国书画导报》编辑部主办，中国老年书画学会、《今古传奇》传媒集团、《中华文学》杂志社、《文化评论》杂志社协办，安徽羲之艺术传媒有限公司承办。

      当艺术性的创作成为一种运动的时候，因着功利性，它就发生了变异。在任何时候，艺术脱离个体生命与传统结合的独特表达，都会变成一种影子艺术，一种重复性制作。当代的书法创作已经有了走向空洞的一些迹象，出现了重“技”而失“道”的一种趋向，值得警惕。

　　空洞是指注重外表而没有内质，注重形式而缺乏内容，精于技术技法和形式的摆置，但缺乏个人生命与情绪的深刻表达。美术理论家郎绍君说：“高度完美的僵化标志着新鲜活力的丧失。”当今书坛，我们的确应该防止“高度完美的僵化”所带给我们的空洞。

　　书法在脱离了传统的日常书写后，已经走向了一种依附汉字语言的纯粹艺术。但它依然能够表达我们中国人特有的精神内蕴，依然能够隐约流露出我们的精神印记。书法如何感动我们?它必须在传统的基础上凸显个人的情感。我们在古人的经典里读出了很强的个人情绪，它具备了很强的原创性，是后人所无法复制的。书法的可贵就是“能够最大限度地保留作者书写时精神活动的轨迹”。这种“轨迹”在很多当代的作品中是看不到的，相反的是不同层次上的复制，把个人的精神依存于古人的字体里，这是提倡传统所带来的现代人的保守做法。可以说，在这些年的书法运动中，没有出现几位面目新颖的书家，没有出现多少带有时代书风、并与我们精神息息相关的原创性作品。我们为什么会被历史上的经典之作感动，正是因为在经典中饱含着打动我们的那份情感。《丧乱帖》、《祭侄稿》都有一种至情至性的悲痛，是哭泣的文字，但也达到了后人几乎无法企及的技法高度。

　　失去实用价值的书法成为一种纯粹的艺术运动后，在各种功利的催动下，的确显出一种勃勃生机，几代书法人不断推出作品，不断地吸引着我们的眼球，传统“库房”里的所有兵器几乎无一没有被人“使用”过。“手工活”是愈干愈细，材料是愈来愈贵，书坛热闹异常，令人目不暇接。恰恰在这种情形下，才容易找不到自己，才容易陷入空洞。我们这个时代的很多书家几乎都是临仿高手，流行书风的新意很快被无数遍地克隆，书法面貌雷同如同在街上不断碰上扎小辫的男士和穿红裙子的女人。连书法圈里专业人士都对此感到疲惫。书法还有没有更新的形式?还有没有更为独特的字体和风格?这是书法在场者的自问与追问。

　　在当代的文化语境中，弘扬个性，解放创造力，激发原创精神成为审美的主体。书法作为传统文化的标志性艺术，与其他艺术相比，它没有题材，没有模仿，没有描述，它就是汉字和由汉字所承载的几千年的文化积淀。它本身的抽象性和传承性就框定了它在自己本体之内去表达丰蕴的内涵。在当代的书法创作中，流行书风、学院派书法、新古典主义、墨象书写、艺术书法等等，打着不同的标签，都是力图在传统与创新上各逞其能，但在各自的探索中都有一些偏向。被很多人看好的流行书风，最初一新耳目，将来自传统的奇崛生辣、生拙跳宕的书风推向极致化。他们追求碑帖结合的探索值得肯定，但面目的雷同，制作、形式过于严重，阻碍了他们更深入地发展。主题先行的学院派又过于讲究拼贴，色彩斑驳，剪辑出彩。学院派最为自豪的是对传统经典的瓦解与重构，对传统经典细节的精微把握，它的丰硕成果屡屡被“国”字展上的获奖和入展所证实。墨象书写则直接借鉴日本的少字数书写，似墨似字，已非书法。这些探索，应该让人能够理性地接受。就是那些走得非常极端的，也允许他们有一个空间。在改革开放近30年间，狂热的美术思潮或多或少地影响着书法，墨象书写的确占领了一定位置，但书写者面目的渐渐趋同又让人少了刺激。所以在玩遍诸多形式后，还只能是回归传统。有一个不可争辩的事实是，当今二王与北魏书风几乎占领了百分之八十的展厅地盘，但这样的“传统”已非过去的传统，它又有了一种新的包容性。新传统是这样形成的：将一种新奇的理念注入于传统，甚至将有些误读的感受融汇于传统的学习中，在今人笔下的传统就包容了新的理念。

　　我们的书法创作应该表现出一种和个人生命感受交融的内涵。因为书法表述的是根植于我们生命的文化，是凝固化的线条表达，是流动中的生命感受，是字体之中所渗出的个人学养。

　　书法的内涵是生命的本真，“是知识者必备的修养，是引导人们完善内心生活的手段，同时又是人们训练审美感觉、寄托审美理想的领域，此外它还是一种个体娱乐的形式，一种调节身心状态的手段”(邱振中语)。传统经典的多面性造就了书法不同的内涵，书法的内涵构成了不同的意义。书法作品中体现了作者个人的生命感受，才能让人体味到书外之道、书外之法、书外之人。

　　在物质生活相当丰富的今天，我们需要一批人沉寂下来，以书悟道，创造出我们这个时代所需求的能够表现精神内涵的作品。

齐白石山水十二条屏/立轴设色纸本/1925年作/180x47cmx12  

        经保利华谊（上海）拍卖确认，目前全球估价最高的中国艺术品齐白石《山水十二条屏》将做2017保利拍卖12年秋季拍卖会中隆重登场，估价5亿人民币。此前，齐白石《山水十二条屏》全球巡展以在香港、温哥华等地亮相，10月27至29日将在山东济南喜来登酒店重磅展出。齐白石《山水十二条屏》此次整体公开现身，必会吸引着全世界的目光，这也是历史际遇的必然。它会引起世人的三个追问和对一个艺术市场的考量。

电商发展迅速的今天，线上拍卖也是艺术品交易的重要方式，无论是大的诸如佳士得、嘉德等拍卖公司还是小的一些艺术平台均涉猎此领域。艺术品电子盘使得艺术品可以像股票一样实现公开竞价，进而诞生了艺术品上市等类股票概念，但因为各方面的原因，导致骗局丛生，市场不小但金融风险颇高。

　　近些年，随着互联网行业的飞速发展以及对其他行业的辐射与整合，“互联网+金融+文化”成为艺术品行业发展的新看点。线上拍卖、以艺术品为抵押的P2P、珠宝电子盘等基于借助互联网技术的新兴艺术品流通渠道应运而生。比起传统的交易模式，新型的渠道在一定程度上增加了投资艺术品退出的渠道，但从真正交易规模上来看，似乎仍难以形成对整个市场足够的影响力。

　　传统渠道

　　渠道一：熟人转卖

　　熟人转卖，顾名思义，就是靠着朋友间的关系，把艺术品转手卖出去。这一可算是最古老的流通模式，在现当代发达的21世纪却仍是艺术品交易最重要的形式之一。这当然与艺术品本身鉴定难、被认为只适应小众人群参与的常规观念不无关联。但这种只能在“艺术圈”或者“基于艺术的商人圈”里局部运转，就让大部分“有实力”、“有兴趣”的投资者也望而却步。

　　利用这种朋友的渠道去转卖物品时，一般都会被引导推荐至“个人批发商”那里，再由批发商对整个物品进行估价，通过整体收购或人情关系式的委托买卖。估价差异非常大，几乎难以形成一个公认的市场估价模型。不仅效率低下，且也不利于艺术价值的文化传播，虽“不被欢迎”但却大行其道。

　　渠道二：寄卖销售

　　寄卖销售是指个人拿着艺术品到艺术品专卖店同老板对接谈判，通过将物品寄放在商店从而对接买家。这种模式最大的缺陷在于不是一手交钱一手交货。如果是几千元钱的小商品还好，如果数额较大，就会面临商店跑路或者商铺私下换货等商业欺诈行为。

　　据调查，大部分个体店店主都会接收这种卖家的委托，通过收取10%不等的手续费从而获得额外的收入，对于店家而言，几乎是百利无一害。但是对于个人而言，将物品放在隔壁街道的小商铺，风险实在过大，虽说有一纸协议作担保，但是就卖家李女士的话来说就是，“我一个小老百姓，对方关店跑了，我拿她一点办法都没有，还是一手交钱、一手交货靠谱。”

　　渠道三：典当行与线下拍卖

　　典当，主要是以财物作为质押或抵押，而有偿有期借贷融资的民间金融商业经营机构。通过典当行进行艺术品交易一般并非是投资者的首选，因为典当行一般都是折价进行的收购。但是由于典当行发展历史悠久，因此各项手续成熟，在百姓心里算得上是“最正规的交易渠道之一”了，以华夏典当行为首的中国典当行，其店铺如银行一般分散在全国各地。但是，值得注意的是，由于艺术品鉴定本身的难度所在，典当行里真正懂艺术品的员工其实并不多，分到各店铺的有效人力资源就更是少之又少。如今的典当行很多都是开在商场附近，跟商场里专卖艺术品的差别不大，不少以“绝当”为噱头的艺术品其价值实际上还有待客户辨认，总而言之，这个渠道仍然要求收藏者有较高的艺术品鉴赏能力，否则，几乎就是“被宰”的对象。

　　线下拍卖则主要指通过线下专门的拍卖会去进行艺术品的流通。由于流通于拍卖会的艺术品一般单价较高，因此并不适用于普通投资者。而且，不少商业诈骗行为都是打着线下拍卖会的幌子，前期诱骗藏家将艺术品质押给对方，却在拍卖会当天消失无踪。因此，选择此种渠道还是应该走一些大型正规，如保利、嘉德在线等。虽然交易成本会高一些，但风险可控。

　　新兴渠道

　　渠道一：线上拍卖

　　线上拍卖主要指通过一些专业的艺术品交易或拍卖网站去进行艺术品的交易。在国内，一方面，传统的拍卖行积极拥抱互联网，另一方面，不少电商平台也在尝试开拓艺术品交易的市场。如嘉德在线就成立了专业的线上拍卖平台，专注于几千元之内单价较小的艺术品交易。而京东、阿里巴巴都在其平台上设有相应的拍卖通道口。其中，京东拍卖入口主要是做全品类的综合性平台;阿里巴巴旗下的淘宝拍卖近年则以司法拍卖和资产处置闻名。由于实际作品与图片可能存在着差距，多数买方对网上交易仍抱有忧虑，网上艺术品交易未能突破低价销售的局限，有报告称，大约79%的买家在网上购买的艺术品的单价在5000美元以下。

　　渠道二：P2P艺术品抵押

　　P2P艺术品抵押算是典当行的一种互联网化形式。在P2P大行其道的当下，把艺术品作为抵押或质押进行线上融资也成为了艺术品融资渠道的一种创新。

　　简而言之，就是把艺术品质押给相关的P2P平台，通过某种折价的方式从市场上换回资金。当然，这种模式设计的本身并非是为了促进艺术品交易，而是为了解决短期融资的问题。但是，由于P2P平台的平台信息，鉴定过程、融资价格等都是相对公开透明，从而成为艺术品流出的一种新型渠道。P2P平台虽与传统典当行模式相当，但是由于其轻资产的本质，其风险会比传统典当行大很多，投资者在选择时需慎重调研其平台资质，以防掉入以艺术品交易为幌子的骗局之中。

　　渠道三：艺术品电子盘

　　文交所的成立，拉开了艺术品利用互联网类股票交易(俗称：电子盘)的新模式新时代。艺术品的电子盘交易使得艺术品可以向股票一样实现公开竞价，进而诞生了艺术品上市等类股票概念。如果说线上拍卖和艺术品的P2P融资不过是将实体交易转到了互联网之上，那以艺术品为标的电子盘交易就可以算得上是革命式的升级渠道了。以电子盘形式交易艺术品，本质是把艺术品进行了资产证券化，从而使其变成了一个真正虚拟的金融流通资产。

　　目前在市场容量的外延不断扩张下，国内多家电子盘交易平台也开始涌现，从第一个电子盘线上交易平台的诞生到2016年初，据不完全统计全国约有近300余家电子盘交易机构，多以珠宝玉石交易平台为主。比较有名的如上海文化产权交易所、深圳文化产权交易所、南京文化产权交易所等交易平台。

　　但值得注意的是，目前政府并未在这块提供统一的监管平台，如今活跃在市面上的诸多文交所交易平台仍是以盈利为目的商业组织承办，与提供股票交易、不以盈利为目的的上交所及深交所截然不同，其中隐藏了不少的骗局，而且屡见报端，投资者应注意，并防范金融风险。在交易之前，关注文交所平台本身的资质与实力，防范平台跑路和以平台为噱头的诈骗行为。

举国同庆十九大，翰墨丹青颂党恩。10月29日至11月7日，“永远跟党走——喜庆中共十九大岭南书画名家作品联展”将在北京中国政协文史馆举行。此次展览由全国政协书画室支持，广东省政协、广州市政协主办，广东省政协书画艺术交流促进会、广州市政协书画院承办。

       好的作品是每位艺术品藏家梦寐以求的，但并不是每位藏家都具备这种财力。那么，没有足够的钱却又怀着热爱艺术的心，能不能收藏艺术品呢?

　　其实艺术收藏的途径很多，买之前更重要的是多看多逛，从不同的渠道获取信息。当你到手一幅物美价廉的心爱之物，迈向“收藏家”的第一步，会是一件非常令人激动的事情。本期《收藏》就为读者介绍几种收藏途径。

　　拍卖会留心信誉和来源

　　关注各大拍卖会与拍卖公司是收藏家必须要做的功课，不要一听到拍卖行就感到高大上不可触碰，从研究拍卖目录开始，便会发现自己还真能买得起艺术品。日间的拍卖会要比夜间的便宜好多，多参加预览会，近距离观看待售的艺术品。拍卖会好像一场表演，一开始跟不上节奏，多旁观几次，就能熟悉规则，这也是一个有趣的认知过程。

　　如今的大拍卖行都有线上拍卖平台，有些很棒的交易，买家只需留心信誉和来源声明。

　　画廊可以讨价还价

　　画廊也喜欢凑一块儿，无论是纽约、伦敦还是巴黎、上海，甚至在青岛，它们都会集中在一些艺术区。很多画廊里提供城市画廊指南手册，里面有地图和详细展览信息，包括开幕酒会日期。大画廊的接待常常看起来冷冰冰，有自己的关系网和收藏家客户，不一定想卖给你，先在网站查询一下喜欢的艺术品拍卖价格记录，让心里有个底再去询价。新兴画廊会代理价格相对便宜的艺术品，而且态度热情，不妨先和他们打好关系。

　　如果你看上的作品太贵，可以考虑同一个艺术家的其他作品，比如早期作品、版画、摄影会相对便宜。你可以要求去储藏室看看。大多数画廊拥有他们代理的艺术家的其他作品。

　　购买艺术品同样可以讨价还价和分期付款，记得争取自己的利益。

　　博览会趁机了解市场

　　艺术博览会能让你在最短的时间内看到最多的来自世界各地的画廊和交易商，是最佳的学习机会。全世界的博览会多如牛毛，大部分在春季和秋季举行，世界老牌著名的艺博会往往只有重量级大画廊能参展，价格昂贵，但大型艺博会举办的同时，有不少小型的外围展会，吸纳年轻画廊参展，能发现优质低价的艺术品。

　　总之，艺博会是打开眼界，学习、鉴赏和了解当下艺术市场的最好时机。博览会最后一天，一些艺术品还会降价。

　　学生作品需预见性眼光

　　每年毕业季的时候到各个著名院校看艺术硕士学生的毕业作品展，会有不少新发现。除了在校内，有些展览由策展人组织在校外的其他空间 (比如画廊)举办，可以在学校网站找到信息。学生作品还不太正式，有的也许有画廊代理，有的也许还没有价目表，所以最好直接联系学生本人。这里的艺术品大概是最便宜的，就看你的预见性眼光如何了。

　　收藏应把喜欢放第一位

　　除非把艺术品当做纯粹的投资，否则还是应该把自己的“喜欢”放第一位，每个人都会给你各种建议，但重要的是那个艺术品合适和你一起生活，你喜欢它在属于自己的空间的感觉。

　　当然，眼光也需要训练。经常参观博物馆、美术馆、画廊和艺术博览会，在网上查看艺术家作品和艺术品信息，关注艺术市场的变动和拍卖资讯。不一定需要专业知识，但看得越多，对艺术品价值的判断就会越清晰。

              近日，由国家开放大学组织实施的国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目“中国传统山水画欣赏与创作moodle平台建设”正式启动。该项目为公益项目，旨在通过开展中国山水画微课程，满足大众的艺术教育需求。

由中国国家画院主办的“2017中国国家画院‘一带一路’采风写生作品展”于17日下午在北京时代美术馆开幕。展览展出了100余位研究员近年来参与“一带一路”国际美术工程采风写生中的速写、水彩、水墨作品数百件，此外还有工程创作草图、初稿、手稿，以及在采风中拍摄的影像资料等，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、公共艺术等多种艺术类型。