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       当代中国书法经过近四十年“书法热”的推动与建设，其作为中华优秀传统文化之一域，在当代国人生活中的作用与地位得到彰显，其融入现代生活并日益受到社会各界人士的热爱，从而学习书法正在成为许多人所奉持的一种生活方式。在书法得到全面复兴的新时期，书法教育的大普及与学科建设的大发展，使书…

　　当代中国书法经过近四十年“书法热”的推动与建设，其作为中华优秀传统文化之一域，在当代国人生活中的作用与地位得到彰显，其融入现代生活并日益受到社会各界人士的热爱，从而学习书法正在成为许多人所奉持的一种生活方式。在书法得到全面复兴的新时期，书法教育的大普及与学科建设的大发展，使书法专业教育从本科至研究生，学士、硕士、博士学位俱全，又有书法博士后流动站设置，书法教育呈现如此胜景，史无前例，令人振奋。

　　在常州举办之“学院风骨——当代书法专业博士作品邀请展暨学术论坛”，正是在这一活跃的学术氛围中开展的。其展览较为多面地呈现了百余位书法博士通过高等书法教育养成的专业基本功底，其训练有素，扎根传统，又有所出新，具发展潜力;而论坛则全面呈现了博士群体引人关注的综合素养、专业识见、学术品位与水准。从各位博士递交的论文，可见其研究视角涉及古文字学、古文献学、书法美学、书法史学、书法批评，以及书法创作之各个方面，也有少部分研究印学者，可谓涵盖书法篆刻艺术之本体、主体、客体，以至诸多相关方面的研究。由于书法博士接受过比较全面严谨的专业学术指导，故其论文既体现出对书法史论研究之良好素养，又能探赜索隐，有新发现，因而有所贡献，这是最为重要的。至于学术规范诸技术要求，更是博士群体学术素养之基本。

　　书法博士群体之培养，可谓中国书法史上一项划时代高端人才培养工程。这一人才群体，其所奉持的人生态度与审美观念以及学术理念、治学方法等，黄河书画网，均对当代书坛产生深远影响，起着引领风尚的作用。这一点，随着时间的推移，将更加彰显出来。

　　书法博士群体是当代书坛的精英群体，在其社会角色中，应坚持做人的高度、学术的高度、艺术的高度，坚守书法所必具的中华优秀传统文化本质，并使之在当代历史条件下具有新的时代精神与多样风采，这是一种历史责任与文化担当，我辈责无旁贷，任重道远。为了中国书法的明天，我辈当奋力向前!

1.情趣品位
       所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”
       韩愈此论，不但恰当地品评了张旭，而且为书法的情趣品位作了最好的注解。孙过庭论王羲之说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。”(《书谱》)天下第一行书《兰亭集序》，是“兴来得意无真草”的情趣极品。

2.境界品位
       颜鲁公出身名门，一生正气浩然。他的《祭侄季明文》，雄浑之气、忠义之风布满尺幅，写就了伤亲哀思奔涌、忧国情怀激荡的高尚境界。
       林则徐是彪炳青史的民族英雄，也是有重要影响的书法家。林则徐的人生轨迹与笔墨情怀高度统一。他的字沉静端庄，刚柔相济，有正人执法、面折廷争之风，有君子藏器、忠直博学之气。林则徐所作“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”名联，直抒钢铁意志、博大胸襟，开拓千古境界，泽被后人，影响深远。

3.气象品位
       王国维《人间词话》认为，太白纯以气象胜。太白不独其诗，其字亦然。被认为太白真迹的《上阳台帖》：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。”虽然只有十六个字，然而它所造成的奇绝气象，却足以雄冠古今。再以米芾为例。米芾自许：“善书者只得一笔，我独有四面。”米芾之书八面出锋，纵横挥泼，有时如群峰耸峙，有时似骏马奔腾。读米芾，固然可以从情趣上入，在境界上寻，但终究非气象不能解。再以毛泽东为例。毛泽东是伟大的战略家、革命家、理论家、政治家，也是伟大的诗人和书法家。毛泽东青年时期就立志改造中国与世界，他的一生波澜壮阔，气壮山河，他诗如其人、书如其人，更是创造了前无古人的宏大文化气象。

       情趣品位、境界品位、气象品位三者之间，有区别，有联系，有贯通。书法作品，有独擅其一的，有两者兼得的，也有三者皆备的。但不管哪一种情形，都不可缺少一个“真”字。有真性情，才有真情趣；有真修养，才有真境界；有真襟怀，才有真气象。我们所处的时代，是一个需要真情趣、真境界、真气象的伟大时代。

       学习书法的人，应该不懈怠、不浮躁、不媚俗，坚忍不拔，勇于创新，努力开拓和培育适应时代要求，符合中国优秀文化传统，能够满足人民群众高尚精神文化追求，充分体现大国风范的一代新书风。

部分艺术家合影留念 2017年11月17日上午10点半，由湖南省湘潭市文体广新局、湖南省湘潭市文联、河北美术学院、百家湖国际文化投资集团主办，湖南省湘潭市美术家协会、湖南省湘潭市惠民艺术创作中心、湖南白石艺术传媒有限公司、北京艺报国际文化传媒有限公司承办，中国艺术报道编辑部 、艺术视野编辑部、艺术南京国际艺术品博览会、一号艺库、北京蓝天美术馆、北京红森尚艺画院协办的中国书画30家巡展（以下简称“巡展”）在湖南省湘潭齐白石纪念馆、湖南省湘潭齐白石美术馆举行。“中国书画30家巡展”此前在成都、威海、太原和河曲四个城市展出，这是第五个城市巡展。这次邀请艺术家有（以拼音为序、排名不分前后）陈学良、董竟成、杜世禄、方钢军、冯泊、冯聚成、郭正英、郭正民、杭中吉、何仁诰、鞠太运、柯和根、李兵、李任孚、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、申家铳、孙建东、王启胜、王信聪、王志坚、萧峻、徐豪、徐晋平、徐晓金、颜景龙、杨乐友、杨平、翟承海、翟永华、张海鸿、张万琪、张秀萍、张学聪、赵金鹏、朱仕明等。出席这次展览领导和嘉宾有：湖南省湘潭市人大党组书记、常务副主任李江南，湖南省湘潭市人大副主任阳建民，湖南省湘潭市政协副主席刘良庭，中国美协理事、四川省文联党组副书记、副主席李兵，中国美协理事、湖南省文联副主席、湖南省美协主席朱训德，湖南省美协副主席、潇湘画院院长杨国平，湖南省湘潭市文体广新局党委书记、局长李冬平，中国作家画院湘潭创作中心主任、湖南省湘潭市文联调研员毛娟，湖南月意生态集团董事长、湖南省湘潭市文联副主席杜月意，中国书画30家全国巡展总策划刘振虎，湖南省湘潭市文联副主席、湘潭市美协主席、齐白石纪念馆馆长王志坚，湖南科技大学艺术学院院长李毅松，湖南工程学院艺术学院院长段辉，湖南科技大学艺术学院前院长曾景祥等。以及湖南著名艺术家何雷衡、陈小奇等。出席这次展览著名书画家有（以拼音为序、排名不分前后）陈学良、杜世禄、冯聚成、柯和根、李兵、罗云、吕大江、孟旭耀、芮顺淦、王志坚、萧峻、徐晋平、徐晓金、杨乐友、翟承海、翟永华、张海鸿、张秀萍、朱仕明等。开幕式由湖南省湘潭市文联党组书记、主席陈志光主持，湖南省湘潭市文联副主席、湘潭市美协主席、齐白石纪念馆馆长王志坚介绍出席开幕式的领导和嘉宾。湖南省湘潭市文体广新局党组书记、局长李冬平致欢迎词。中国书画30家全国巡展总策划刘振虎，湖南月意生态集团董事长杜月意，湖南省文联副主席、湖南省美协主席朱训德，参展艺术家代表、四川省文联党组副书记、副主席李兵讲话。湖南省湘潭市人大党组书记、常务副主任李江南讲话并宣布开幕。下午在湘潭市华都大酒店会议中心举行笔会，湘潭市文联党组书记、主席陈志光主持开笔仪式，湖南省湘潭政协副主席胡振湘发表讲话，四川文联副书记、副主席李兵开笔，随后来自全国各地共20多位书画家挥毫泼墨，一幅幅充满力量的书画艺术作品挂满了现场，还合作三张巨幅作品。19日，湖南省湘潭市文联副主席、湘潭市美协主席、齐白石纪念馆馆长王志坚和湖南白石艺术传媒有限公司李红副总经理陪同艺术家们前往韶山，大家冒着大雨，向主席铜像敬献花篮，参观毛主席故居，以表达对毛主席崇敬之情。展览到11月21日结束。

    “夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”人生不过百年，若能够使心神与天地共游，岂不是人生莫大幸事？

    为进一步繁荣我国文学书画艺术活动，加快文化艺术传承与发展，以“推荐名家、促进交流、选拔新秀、产业发展”为宗旨的“2018搜星中国文学艺术品展/名家书画展”正式启动，欢迎各届书画家投稿。凡获奖艺术家将有机会担任中国教育电视台播出的“搜星中国”艺术春晚电视节目特邀嘉宾，参与节目录制展示（2018年2月5日至8日在北京·国家会议中心录制）。

       11月22日，来自建材行业书画爱好者的近300幅精品汇聚京城，于第八届全国建材行业书画展上正式展出。经过评委的重重筛选，4个一等奖、10个二等奖、24个三等奖以及36个优秀奖于同日颁发。首日就吸引了近500位观众观展。

       书道与诗同，妙处无斧凿痕，而字字皆有来历。“无痕”者，灵光所现也；“来历”者，渐修所养也。

    由中国国际青年书法家协会主办的首届“辉煌中国杯”全国书法大赛将于2018年3月在福建省福州市举办。为继承和弘扬中国传统文化，让书法面向全国走向国际，并配合响应国家“一带一路”与“不忘初心、继续前进”的号召，不断地推进我国书法事业向前发展。中华民族文艺的伟大复兴我们共同的愿景，热诚欢迎全国以及海外的书法爱好者踊跃投稿。

       近年来掀起“国学热”，学问体系渐由西学向国学回归，由此引领传统文化的又一次复兴。这是一种十分有益的导向，体现了学术正能量。书法界也热衷于谈国学，但很多人所谈的国学，其实并非真正意义上的国学，甚至有的连最基本的国学方法还未掌握。

　　国学助力古书论研究

　　很多书法家把书法当成国学，书法与国学有诸多联系，但不能直接画等号。书法是艺术，国学是学问。把书法当成国学，与把传统文化当成国学如出一辙。书法是传统文化的一部分，而且是重要组成部分，但只有用国学方法研究传统文化的学问才是国学。国学不是筐，不能什么都往里装。

　　那么研究书法的学问是不是就是国学了？不全是。比如，用传统文献学方法研究的传统书学，可称得上国学。这其中又可细分为笔法、字法、章法、墨法、笔力、笔势、取法、风格、源流等内容。它们既各自独立，又形成互相联系的统一整体。其中，笔法是核心，统揽全局，但笔法又受字法、章法、墨法、笔力、笔势等影响，笔法又影响风格，风格又受取法影响，取法又与源流息息相关，所有这些，最后都归结为书法美学问题。

　　古代书论文献大多是文学性描述，多运用比喻、夸张和想象等文学手法，且行文简略，这给后人阅读增加难度。故此，必须对其进行训诂学与文献学的考证。

　　比如，孙过庭《书谱》中有一句经典概括“古不乖时，今不同弊”。意思是取法古人，不能背离时代条件，同时又不能随大流，过于迎合今人。写不出自己，看不到古人，是书法大忌。孙过庭以简短8个字，把古今书学的道理说通了，这是一种高度的理论概括，当然也是一种美学姿态。此外，孙过庭还言：“伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。”意思是，张芝虽不作真书（楷书），但其草书却具有真书点画明晰的美感；钟繇虽不作草书，但其楷书转折处却显现草书“遒劲自然”纵横萧散的韵致。自此以后，不能兼工真草二体者，便不能达到他们的境界。此处“狼藉”非今天散乱之意，而是分明、明晰之意。如果训诂为今天的“狼藉”义，则与孙氏本意大相径庭。孙氏此语正与其所说的“作真如草”“作草如真”一脉相承，也就是说，以真书笔意写草书，以草书笔意写真书，或草书具有真书之风格，真书具有草书之风格，是一种至高境界的艺术创造。孙过庭其实是以一种特殊视角，对古今书法尤其是真书与草书的流变与特质，进行高度美学概括。古人用短短几个字就能说透的问题，今人千言万语也未必能达其真谛。

　　所以，凡遇古书论，都需用文献学方法，对所涉字词进行训诂学研究，这些自然属国学范畴。按照国学大师梁启超的划分，国学研究总体分为两类：一类是关于智识的学问，一类是关于人生的学问。前者侧重于认识，后者侧重于实践体悟。书学也是如此。这两种学问并不是互相割裂的，而是相辅相成，互为补充。

　　关于智识方面的学问，主要是对古代典籍的研究，这又分为四大类：经学、史学、子学和集部之学，即过去通称的“四部之学”。“四部之学”在晚清民国以前以经学为主。小学是清代特有的一种称谓，也即有关文字的学问，也叫字学。小学又分三类：文字、音韵和训诂。文字是有关字形的学问，音韵是有关字音的学问，训诂则是由文字和音韵来训诂字义的学问。书法的基础是汉字，研究书法必须研究汉字本体，故此，书学的基础是字学，也即小学，小学又融含于国学之中。所以，国学中的字学或小学，对书学研究有直接作用和影响。

　　辑校和注疏是国学研究的重要方法，也是传统书学研究的重要方法。在阅读和运用古书论文献时，必须对其中的字词进行训诂或校注，否则易发生误读。譬如现在我们时常用“天真烂漫”一词形容书法作品至高的美学境界，且已成约定俗成的惯例。可是“烂漫”一词真是此意吗？包世臣《艺舟双楫》中对“烂漫”一词做了另一种注解。他说，“烂漫”的本意是花到十分，已渐有凋疏之意，用在书法上，则是指笔法粗疏导致的墨法凋疏，字法散乱，也就是说，“烂漫”是形容书法作品气息凝滞凋疏散乱之弊，而绝不是天真美好的美学境界，“烂漫”与“凋疏”是可以合起来用的，恰好与我们现在所理解的“天真烂漫”意思相反。可见，当将“烂漫”“凋疏”用于书法美学评判时，应慎重。

　　国学助力书法美学研究

　　书学研究的本质是有关书法美的问题，并由此形成书法美学。书法美学是书法的基础学科，其他一切相关学科如书法史学、书法创作学、书法批评学、书法文献学等，都是其延伸学科。离开了有关书法美的探讨，有关学问都显得没有意义。

　　古代所有书论，一是要解决笔法问题，二是要解决书法美的问题。笔法问题归根结底也是书法美的问题。包世臣所说的“烂漫凋疏”，尽管谈的是笔法和墨法问题，本质却是书法美的问题。如果不用国学方法对“烂漫凋疏”进行训诂学的辨析，就可能发生根本性误判，导致对书法美产生根本性误读。所以，研究书法美，必须立足于本土美学，必须用国学方法来研究。这是一个基础性工作。很多书学研究者习惯用西学，即西方美学、哲学研究中国书法，这当然十分必要，早在康有为、梁启超、王国维时代就开始了，他们是现代书法美学的奠基人物，但前提是，他们本身具有深厚的国学尤其是训诂学和文献学功底。

　　继包世臣、刘熙载而起的康有为《广艺舟双楫》，虽然所论是碑学帖学问题，但本质也是书法美学问题。100多年来，学界一直对其存在很大误读，关键就是没有搞清楚康有为书学思想的核心，片面地以为康有为尊碑抑帖。其实康有为书学思想的核心并非尊碑抑帖，而是“分变”思想，这又是其政治变法思想的重要体现。

　　为什么说《广艺舟双楫》的核心思想是“分变”，而不是碑学帖学之分？这需要对“分”字进行文字、音韵和训诂学考辨。“分”古读作ben。古无轻辅音，凡以f作声母的汉字皆读作b。根据音韵学常识，凡以b为发音的字，在古代皆为分和别之引申义，康有为所说之“分”，即“八分”之“分”。康有为此书中以大篇幅论述“八分”，并以“分”或“八分”思想贯穿全篇，这是康氏书学思想的精髓。何为“八分”？历来都将“八分”作为一种书体，实际只有“八分书”才是一种书体。“八分”是书法演进的一种体势，“八”的本意不是数字之八，“分”的本意也非分数之分，“八”本身就是“分”的意思。故康有为书论中时而说“八分”，时而说“分”，时而说“分变”或“变”，其实都是一个意思。也就是说，“八分”是一种具有逆势的书法体势，这是对原有笔法及体势的一种背反，这种背反的进程就是书法或书体演进的进程。更进一步说，“八分”的进程就是书法体势演进的进程，是一种动态化的趋势，而非固定的书体。而中国书法的演变历史，实际就是笔法演变、体势演变的历史，也是书法审美的演进历史。这就是康有为书学思想的奥妙所在。

　　“八分”之论，自古即众说纷纭，只有到了刘熙载、康有为才一锤定音：“八分”不是前人所说的割程邈隶字的八分取二分，割李斯的小篆二分取八分。理解这个，对于理解康有为为何尊碑有着重要助益。康有为之所以尊碑抑帖，并非康氏真的就贬低以王羲之为代表的帖学，而是主张要“师右军之所师”，也就是说，要搞清楚王羲之书学的来龙去脉，搞清楚帖学的分变与源流，要学王羲之之所学。康有为并不反对学帖，而是反对机械地模仿王羲之，那样会“几成院体”。他真正所主张的，是要学习原典的笔法，而相对于被摹刻日甚、笔法变异的刻帖而言，碑当然是第一手的书学文本。事实上，王羲之之所学，恰恰来源于北派的碑。这在传为王羲之《书论》中有明确记载。而王羲之之所以为王羲之，即在于对书法之“分变”有深层体悟。理解不了“分”的真正含义，便难以理解康氏书学的精髓。

　　国学助力人生体悟

　　书学不仅仅是有关智识的学问，还是有关人生体悟的学问。这是一门大学问。它不但需要对古代书论进行研究，更需要亲自实践。实践和体悟笔法的过程，也是学问的过程，或者说，审美体验本身就是一种学问。

　　美感体验，或者说有关书法美的积淀，是在长期的笔法实践中培养出来的。而笔法的获得，又在于对人生、生命与自然的体悟，即唐人张璪所说的“外师造化，中得心源”。我将其总结为向外和向内的追求。向外追求最后都归于向内追求。向外追求自然，于自然万物中获得关于笔法的学问，譬如张旭观公孙大娘舞剑、黄庭坚观担夫争道而悟笔法等，都是这方面的典范。向内追求内心的自证圆融，这方面，古代书论多有描绘，但有些过于玄虚。当然，笔法也可通过读书尤其是阅读古代书论获得，但读书也需进行人生体悟，读书而不体悟，等于吃饭而不细嚼，必定是“囫囵吞枣”。

　　关于人生体悟的学问，实际与儒家和儒学息息相关。为何国学中儒学占了相当比例，就在于儒学不但是要研究古代典籍，更在于要进行人生体悟。这方面，朱熹、陆九渊、王阳明、曾国藩等人都是模范。学习和研究书法，更离不开人生体悟，没有这种精神，是万万写不好书法的。

　　所以，书学虽与国学息息相关，但国学只是方法和途径。研究美、探讨美，是书学研究的终极旨归。但这美，是基于中国本土的美学，而不是西学体系中的美学，故美学又必须建基于国学之上。国学也不是贴标签，而是实实在在地坐冷板凳，需要一种几十年如一日的“工匠精神”。