书画资讯

       11月22日，来自建材行业书画爱好者的近300幅精品汇聚京城，于第八届全国建材行业书画展上正式展出。经过评委的重重筛选，4个一等奖、10个二等奖、24个三等奖以及36个优秀奖于同日颁发。首日就吸引了近500位观众观展。

       近几年来书画市场开始变得越来越火爆，许多拍卖公司拍卖的古代、近现代国画作品越来越多，国画作品的成交率越来越高，画家个人作品的最高成交价格也在不断的刷新，总而言之，国画书画市场开始越来越火爆。

       那么透过现象看本质，究竟是什么原因导致书画市场越来越火爆，越来越多的人愿意购买书画作品呢？让我们一起来分析一下。

    近年来，中国艺术品市场的发展可谓异常迅猛。随着艺术品市场从收藏型向投资型的转变，越来越多的人开始投资书画，全国各地掀起一股书画收藏热潮！

       随着全民投资热持续升温，一种安全、稳定，回报率高的投资形式显得越来越重要。

书画是“意识形态”产物，从深层意义上反映和影响了整个社会的文化，其社会价值是很高的。随着书画市场的繁荣国内一些具有经济实力的收藏家们开始紧锣密鼓的创办私人博物馆，将收藏事业做到最大，带动了整个地区的收藏氛围，对于社会文化的进步和发展有着重要的推动作用。

       书画投资收藏是指具有升值前景的书画创作，有古代的，也有现代的，在合适的价位买入艺术品，升值以后卖出就是一种投资。其中古代书画以其自身的质与量的优势，越来越呈现出艺术市场硬通货的属性。历来量少价高的古代书画在书画市场中更显坚挺。古代书画的独有价值属性让这一板块获得更多市场关注。

       专家分析，中国当代书画作品正处在稳步发展的阶段,拍卖会的估价和成交价之间呈现出15%至28%左右的升幅，这样的攀升速度估计还要持续，考虑到和上游作品相比存在着明显的价差，这也不排除市场价格上冲的可能。因此，一般艺术品收藏与投资者应首先根据资金量、专业知识及个人兴趣来确定收藏品种，过于火暴的品种都不是最佳的选择. 中国近现代书画板块由于作品拍量少，投资者众多，精品需求旺盛，最能规避风险。

       艺术品具有无限的升值空间，一件东西从一万升值到一百万是司空见惯的，但是，她也有致命的弱点，当你急需用钱时，往往卖不到合理的价位，反而成就了别人捡漏的目的，常听人抱怨没卖好价钱，的确，再好的东西也要奇货可居，待价而沽。因此，投资艺术品必须是长线资金，必须是不影响正常生活的资金，某种意义上讲艺术品投资是给未来买的一份保险，所以它是针对特定人群的一种理财品种。

为庆祝党的十九大胜利召开，弘扬中华传统文化，由北京天资立成国际投资管理有限公司、北京信达瑞泰文化传媒有限公司，泰安市泰山区文学艺术界联合会主办，泰山区美术家协会承办的黑白空间—中国画名家作品巡展(泰山站)已于2017年11月11日上午10点在泰山文化大厦盛大举行。

       书画一直都是内地艺术品市场的“领头羊”，今年的拍卖市场依然如此。

前排右沈鹏先生，左曾来德先生，后排左起：周剑初、龙开胜、刘京闻、王厚祥、李明、张志庆、方建光

       当代书法，最引起关注的问题大约莫过于承传与出新。

       矛盾的双方统一于书法本体。传统对于当代书法，是取之不尽的伟大源泉，也是十分沉重的压力。说源泉，容易接受；但要认识书法源泉的伟大究竟何在，如何汲取，如何使伟大传统在我们手里不仅是保存，而且要开拓，发扬光大，又成为难题，成了压力。

       传统是如此丰富、多样，使我们望洋兴叹。纯从风格的意义来说，一般不要赋予主次与高下之分。比如词章的豪放与婉约，事实上在许多作家笔下虽有侧重却并不单一。传统书法的碑与帖，还有简牍、经书、砖瓦陶文……都各有存在的理由，善学者取其一端，更加以融会贯通。再从历史的眼光看，传统的生命力是在发展中形成的。正如儒学从孔子发端，经过历代的加工改造、充实，其中又纳入许多的流派，后来的儒学与最初孔子的学说有很大差异。被尊为“书圣”的王羲之，到今年诞辰刚好1700周年，连同王献之，形成一个很大的流派。说它大，因为其中包括了许多的支流，每个支流都取“二王”的某种长处，再融合其他，形成自家面貌，在共性中发扬个性，在个性中体现共性。今天我们谈“二王”书风，在观念上已经远远超出王羲之范围。王羲之以后，每个时代都有了那个时代对“二王”的阐释角度，虽然像《兰亭序》以及众多王氏笔札仍然是学习典范。历代众多的王羲之的追求者和积极创造者为丰富王氏流派做出了重大贡献，由此也再次证明继承必须是积极的继承，惟有积极的继承才是真正的创造。在当时为“流”者，于后来则是不竭的“源头活水”。明末明初的傅山、王铎都宗“二王”，却各具个性，在不同程度上丰富了“二王”流派。傅山又宗颜真卿。傅、王也成了一个支流的创始者。

       传统也有消极因素。虽说从纯粹风格的意义上不必分主次高下，比如对王羲之这样一个庞大的流派，如果人为地以此为界限，分别是否“正统”与“主流”，便违反了艺术规律。但可能由于某个流派历史上评价高，从之者众，便影响我们的思维定势。今天我们都需要从书法本体的意义上审视某个派别生命力的强弱，艺术性的高低，人文内涵的多少。传统中的消极因素，往往表现为开创时生气勃勃，因崇拜者众成为不可逾越的偶像，逐渐消失了原有的锐气，进入了末流。

       从王羲之到赵孟俯，历经近千年，又过300年，出现董其昌，这中间名家辈出，帖学呈现了鼎盛时代，接着乾隆以赵、董为模式，迎合宫廷需要，出现了帖派的末流“馆阁体”。清代碑学的兴起自有其历史的合理依据。那种由盛而衰的势态，历史上的大家如颜（真卿）、柳（公权）、欧阳（询）、赵（孟俯）等流派都遭遇过类似的命运。总有不少缺乏创造意识的追随者使前人的开创徒具躯壳。然而真正有生命力的流派不会因此消沉下去，善于创造者会另辟蹊径，进入柳暗花明又一村的新境界。这里重要的是不断融合、继承、扬弃，适应并提高群众的审美观念。

       书法流派也即承传的多元性质，应是容易被忽略甚至误解的一个问题。“二王”为代表的帖学诚然在历史上占据重要地位，但并不因此成为理所当然的正宗，并因此必须成为继承的主流。历史上的“诗圣”、“画圣”等，如同“书圣”的存在，恰恰是为文艺发展开辟了广阔途径。每个时代都在前代的基础上增损补缺，创造时代所认同的风格。也有的艺术创造一时不被认可，从长远来看涵盖历史，有超前意识。照董其昌所说“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，唐人的书法非无晋人之韵，宋人的书法非无晋唐人之“韵”与“法”。所谓晋、唐、宋的特点是那个时代所特具的个性即特殊性，以宋四家苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）而论，决非无法，只不过不要唐人那个“法”。或者更确切地说，他们已将唐法融会到自己的笔墨之中，成就了新的法度。我们不必以唐书要求宋人，同样也毋需以历朝历代甚或某家某派的书法标准衡量后来者。宋代对于晋、唐各代来说有特殊性。苏、黄、米、蔡对于宋代的共性来说又各有特殊性，没有特殊性即失去了存在的价值。

       按当前现实，我们还是要弄清承传与出新的辩证关系。上面所说晋、唐、宋历朝历代以及各流派都是在继承前代、前人的基础上发挥创造，照说我们今天可资借鉴和创新的天地比起古人是大为扩充了，何况现代化的印刷术还提供了极为方便的条件。而事实并不尽然。正因为我们面对的遗产太丰富，太精深了，实际上我们继承的只是其中极小的那一部分，而我们还有许多思想阻碍，对书法艺术的精萃缺乏理解，以致迷失了书法自身。

       对传统的理解局限于单线思维，拘于某家某派。（这是古人学习与评论书法的一个不足，至今仍有影响。）远没有做到取精用宏，进入“通变”的程度，距离“拿来主义”的气魄还有很大距离。面对古人高度的创造，我们叹为观止，于是匍匐膜拜，甚而误认为书法的创造已经被古人达到极至，不可能再有大的作为。似乎除了承传之外，再谈出新便成为一种奢望。

       “一尺之锤，日取其半，万世不竭”（庄子），我们的书法果真会有穷尽吗？

       有两种情况，一种但求外形“完美”，另一种随意变形而心中无数，“任笔为体，聚墨成形”（孙过庭）直到将汉字解体，都可以看作是对积极的继承缺乏信心的表现。

       书法与别的艺术（如绘画）结合能否产生新的品类，也许不必过早地否定。但是，以汉字为基础的书法美的生命不会止息。

       书法以文字为体，文字是书法的第一推动力。现今出土的商代以前的哪怕还没有得到确切辨认的文字，可能具备了美的雏形。先秦文字甲骨文、大篆的作者，没有后来的书法理论为先导，却深知书法美的奥妙，不然《散氏盘》不会有那种“众星丽天”的感觉。甲骨文的神秘感，不仅在内容，也还在于它透露出来的艺术直觉。早斯文字显现出来的美感决不逊于后来。历经字体的嬗变，由甲骨、大小篆、楷（含魏碑）、行、草（今章二体），字形与笔法大大地拓展了，各体之间字形与笔法的融合，各流派之间风格的互相融合，使书法的源流十分丰富。

       但是，如果对书法的理解不深，不去深入体察书法美的真谛，书法也会使人觉得“简单”，总是那么几种形态，那么几种笔画，连同工具（笔、墨、纸）也会使人觉得单调，久之甚或厌倦。这种情况，即使在经历过较长时间磨练的爱好者身上也会出现。他们对书法的认识，多半停留在书法的表层，从创作与理论可以辨识出来。