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       2014年7月，当企业家王健林、张小军、张兰成为《艺术新闻》中文版头条收藏人物时，王健林作为中国内地唯一一名企业家荣登“世界收藏榜”单，或许已经不再让公众惊讶了。

　　走向收藏艺术品的企业家心灵，或许有着公众最最期待的精神财富。

　　因为喜欢

　　不仅仅是因为值钱

　　6年前，当苏富比老板被问到“企业家进入收藏市场成为主力军，意味着什么”时，他谈定的回答，让很多抱有“仇富”心态的人理性地缓解了焦虑：“中国国内买家进入拍卖行已有15年的历史，只是近五六年，实业型企业家有了增长，且由最初的投资愿望渐渐变为喜欢。正如洋酒拍卖一样，好多人是因为喜欢洋酒才参加拍卖，不仅仅因为酒很值钱。”

　　所有人都认为，这不再是一个投机时代。企业家的收藏，显出了实力、文化力、思想力、品牌力。

　　社会学家许知远早在《醒来》一书中写道：“一个社会最糟糕的状态不是它已经身陷粗俗，而是它沉湎于其中，放弃从中摆脱出来的努力。”5年前，看到这段文字的日子里，企业家史玉柱不但加快了出任“创业导师”的步伐，也开始盘算着北京、香港的“艺术品秋拍”了。

　　同样喜悦着的还有马云、王健林、王中军、许家印等知名“企业家大佬”以及一些不为人知的金融界“神秘财富者。”

　　10年前，无法认同王健林“2000年就开始悄悄拜访吴冠中，用10年时间、花费巨资买下流落在国外的70多件藏品、为他个人举办全球画作巡回展”的很多企业家醒悟了。

　　统计数字显示，2009年“秋拍”时，中国国内的占42%，中国香港的占40%，中国台湾的占10%，新加坡的占11%。中国国内买家第一次超过了香港的买家。

　　作为金融地产企业家，张小军进入收藏界不过一年时间。与王健林与吴冠中的名字和命运联系在一起很相似，2014年，他与大艺术家赵无极的“画作”联系在了一起。

　　一位从事艺术学院国画教学的硕士导师、画家对《中国企业报》记者说：尽管看清楚了中国艺术品投资市场的远景，很多财富者并没有高调炒“醒来意识”。但是很多当代艺术家们日夜盯住“榜单”，研究财富者的艺术感觉和性格特点等等。这是时代带来的新迹象。他对企业家收藏艺术品的行为是看好的。

　　因为收藏

　　实现了文化理想

　　“企业家的购买力有多大?”6年前还是个问号，今天的结论是“企业家收藏，强力地推动了中国艺术品市场的发展”。

　　作为龙美术馆创办人、中国艺术品市场亿元时代的推手，52岁的刘益谦“用2.81亿港元鸡缸杯喝了一口茶”的新闻轰动一时，与某网站“你对企业家收藏调查看法”得出的结论极为相似：“中国的收藏品组织、古玩市场、各种拍卖会以及行业商会快速发展，收藏文化已经成为新的思想和行为时尚。”专业人士程寿康也表示，“中国企业家购买比例，据统计是占总人数20%左右，但重要的是，他们购买书画、艺术、古玩，往往会占到总卖品的60%，他们的购买力很强大。”

　　2014年7月25日，很多人恍然大悟：艺术品市场的气氛变了。商业，是交易的文化。企业家的经营境界升级之后，一定会为自己设置一个更高的领域去攀登。事实上，很多企业家表示过如此的观点：企业家审视画品时，也是审视自己的内心。当雅昌拍卖整理出“史玉柱爱美人图、 马云爱当代艺术的中国企业家玩收藏”特色图表时，有很多企业家跟帖调侃：“原来，富豪都是这样玩的”。

　　“玩”出情趣、思想的故事很多很多。

　　恒大集团董事局主席许家印步入艺术品收藏界不久，就以1120万元“天价”买下岭南派画家周彦生《春风含笑》、1281万元买下《风来香气远》、《东风富贵冠群芳》以及《花鸟四屏》。

　　一位上海金融界人士对记者说出了感受。企业家王中军，因为爱陈逸飞的美学底蕴，选择留学美国;因为爱陈逸飞的美学人生，与之合作投资电影;因为爱陈逸飞的《娟娟》，大力气投资当代油画和铜雕。

　　一切的一切，都反射出了企业家与艺术家灵魂上的相惜。喜爱古典字画的证大集团董事长戴志康，中式庭院的办公室里摆放着徐悲鸿的《醒狮图》。那种文化理念，在广汇集团董事长孙广信眼里，与自己1.242亿元拍得的《韶山》、以2.668亿元拍得的《九州无事乐耕耘》、与陕西民营企业家王勇超投资“地上兵马俑”，用8000根拴马桩研究我国宋明时期西北民族历史时的使命一样，就是用收藏实现文化理想，表达自己“一种刻骨的文化诉说”。

　　这样的买家

　　玩的是内心风景

　　如今，“将投资眼光定格在光怪陆离、美轮美奂的艺术品”，已然成为史玉柱、马云、王中军、许家印、王健林等民营企业家的“内功”。一张张特色的“收藏家”名片，也让公众看到了企业家更加丰富的人性。

　　中国收藏家协会的会员中，企业家占到了20%。趋利的金融资本大举介人艺术品收藏与投资。企业家快速成为艺术品市场真正的买家。

　　很多行业专家发表独到观点：“具有高素质的企业家，修养和知识要不断地改变、维新，这是一个大国文化骄傲的一种表现。”这让进入收藏界的企业家从另一个圈子的高雅氛围中感受了另一种乐趣。

　　对社会主流文化的敬仰，企业家时刻需要。

　　或许是受企业家谢金松“海宁谢氏艺术收藏馆开馆”的感染，艺术品收藏热衷者、企业家陈东生在公司大厦11层开设了“顶层空间”，专营中国当代艺术的顶尖展览。陈东生表示：“大多来访者是企业家。”

　　一位在4月参加由茂德公集团主办的 “一心一艺：121生活·艺术联展”的广东画家对《中国企业报》记者说：在集团办公室，由企业家与艺术家打造的生活与艺术的饕餮盛宴，是创举。

　　收藏，不仅仅是金钱的交易，更是与艺术灵魂的相溶。那些旷世之作散发出的艺术魅力，在收藏的企业家来说，也是为社会回馈一份力量。参与活动的几个艺术家在微信上一直强调：“企业家一心一意玩出内心的风景，是一种境界。”

　　中国企业家阶层基本上开始成熟。

    本季“大观”夜场特别推出30余件古书画精品杰构。沈周《送吴文定行图并题卷》乃其赠予一生挚友吴宽的临别之作。此卷长逾十米，明时即为太仓王世贞所藏，著录于《弇州四部稿》，据卷尾王世贞题跋，此卷沈周历时三年方完成，“无一笔不自古人，而以胸中一派天机发之”，堪为石田翁“第一笔”。此卷自王世贞后，万历年间归常熟文靖公严讷之子严道普收藏，崇祯间归睢州袁枢，有清一代经梁清标、王顼龄、许乃普、盛昱等诸公递藏。民国时金城又将沈周此卷并其后明贤题跋临摹一卷，即《摹沈石田赠吴匏庵山水行书》，因缘际会，此季沈周与金城两卷将共同呈现于“大观”夜场。

       何谓文人画?即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。或谓以文人作画，必于艺术上功力欠缺，节外生枝，而以画外之物为弥补掩饰之计。殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也;非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪?何重乎艺术邪?所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。而文人又其个性优美，感想高尚者也，其平日之所修养品格，迥出于庸众之上，故其于艺术也，所发表抒写者，自能引人人胜，悠然起澹远幽微之思，而脱离一切尘垢之念。然则观文人之画，识文人之趣味，感文人之感者，虽关于艺术之观念浅深不同，而多少必含有文人之思想;否则如走马看花，浑沦吐枣，盖此谓此心同、此理同之故耳。
　　世俗之所谓文人画，以为艺术不甚考究，形体不正确，失画家之规矩，任意涂抹，以丑怪为能，以荒率为美;专家视为野狐禅，流俗从而非笑，文人画遂不能见赏于人。而进退趋跄，动中绳墨，彩色鲜丽，搔首弄姿者，目为上乘。虽然，阳春白雪，曲高寡和，文人画之不见赏流俗，正可见其格调之高耳。
　　夫文人画，又岂仅以丑怪荒率为事邪?旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉!但文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧;宁丑怪，毋妖好;宁荒率，毋工整。纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿、涂脂抹粉之态，以保其可远观、不可近玩之品格。故谢赫六法，首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义，立定基础，为当门之棒喝。至于因物赋形，随类傅彩，传摹移写等，不过入学之法门，艺术造形之方便，入圣超凡之借径，未可拘泥于此者也。
　　盖尝论之，东坡诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”乃玄妙之谈耳。若夫初学，舍形似而骛高远，空言上达，而不下学，则何山川鸟兽草木之别哉?仅拘拘于形似，而形式之外，别无可取，则照相之类也;人之技能又岂可与照相器具药水并论邪?即以照相而论，虽专任物质，而其择物配景，亦犹有意匠寓乎其中，使有合乎绘画之理想与趣味。何况纯洁高尚之艺术，而以吾人之性灵感想所发挥者邪?

       每个艺术家都有选择自己艺术语言的自由，而使自己的作品推陈出新并不断提升其品位也是他们共同的追求。在冲击与碰撞中，各种风格的艺术作品都应拥有一席空间。 

　　就个人而言，我喜欢看似笔墨洒脱自然而细细品味起来狂野中亦有规则章法，所谓“自由而中矩，无意中而得意”的作品。我认为作画大可不必给自己以界线，不必担心不伦不类。只要使用中国传统水墨画工具作画，一个乐于实践、勇于探索的中国画画家，无论怎样求变，“迹受之于手，手受之于心，心受之于自然”，就一定会体现出中国水墨画的笔墨精髓和审美情趣。 

　　中国画的语言方式既有其他画种不可替代的独立性，又有其他画种无法比拟的特殊性。而对于中国画的表现工具——笔墨、宣纸属性熟悉掌握的程度，自然会对中国画创作的成败起着关键作用。不同时期的历史经验告诉我们：一方面要充分运用、发挥中国画笔墨及宣纸的独特性，另一方面又不能为工具材料和笔墨语言形式所限。以具有鲜明个性的艺术语言充分表达中国传统文化精神，去再现画家对历史传统、哲学思想以及今日现实社会的理解，使深刻的精神内涵与完美的表现形式达到高度和谐统一，这才是当代中国画画家创作中要把握的关键。 

       画家与藏家的社会关系，可概括为哺育反哺和互为人师。画家要靠藏家哺养和提供赖以生存发展的经济资助和文化资源。一个几百万的巨大书画家群体，不由社会收藏家分散哺养，而由国家财政去哺养，既不明智，也不可能。

       中国当代绘画行业出现的问题既混乱又不合理，更违反自然规律，一方面是由国家财政养画家，另一方面是社会养画家。又由于国家财政养的缘故，使由国家养的一部分画家获得优势地位，可利用职务、职称、权力、影响力、社会关系、话语权等争夺社会弱势画家群体之资源，从而使一部分人财富膨胀，另一部分人生活困苦。

       吴冠中生前曾提出国家画院养了一批不下蛋的鸡。问题不在于养的是公鸡与母鸡，也不在于下蛋与不下蛋或下软蛋，问题在于下的蛋归谁所有，问题在于这种体制弊多于利。体制外的画家没有工薪、没有职称、没有权力、没有话语权、没有现成的社会关系，不能利用公共资源。改革开放后，民间自由职业画家群已占主流。

       作为国画家而言，直接文化生产资料首先就是可作为参照物的历代大师、大家的原作。任何画家都有一个对着葫芦画葫芦的起步过程，离不开临摹历代大师、大家、名家名作这一步，如经营位置、皴法、用笔用墨、造型等诸多方面可直接从前人那里学来。至少在清末民初，国画家临摹历代大师、大家、名家作品的来源，不是国家藏馆，而是民间收藏家那里。

       几千年来，中国画家主体是民间的国画家群体，他们都是从私人藏家那里获得了这一直接的、珍贵的文化生产资料。近代的黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石等无不是这样。当代画家，特别是基层画家根本无法看到历代大师、大家和名家原作，只能看到一些印刷品，有的连印刷品都看不到。从1950年至1980年，中国收藏市场连名都不存，何以有多少藏家？正因为藏家形成了历史性断层，国画家也形成了历史断层。这个藏家断层还可追溯到1911年辛亥革命以后，积贫积弱的中国人长期处于躲藏之乱世，这对国画收藏是毁灭性的。作为画家的天然摇篮，藏家的失去就使三代国画家(尤其1956年至1980年出生的两代)的直接文化生产资料空缺断层。国画文化生产资料空缺贫穷，必然是国画家艺术水平的空缺和贫穷，这也是国画出现明显历史断层的直接原因之一。

       中国画在本质上是它的中华民族文化性，包括了从中华远古先民以来所创造的所有一切文化形式。人们笼统、模糊、大概称之的所谓“古董”，就是国画家的重要生产资料之一。当代理论家们和卓有成就的画家们，往往都谈到过文史哲的修养。其中，仅就对历史的修养而言，很少有人谈到过对中国古董欣赏和研究问题，这是很不具体的。国画家从收藏家那里获得这本实物形态文化历史书作为文化生产资料，就是史的修养。毕加索曾对林风眠说，真正的绘画在中国，你到欧洲的各个博物馆看看中国的瓷器就知道。作为国画家，应虔诚地从收藏家那里，把古董作为一部文化历史著作去认真阅读，心领神会其“文”质，其国画才有品格，才会雅致，才会高古，才会入正脉。

       2017年12月10日，APUS 线上艺术馆-APUS ARTS面向全球用户正式上线，成为全球艺术家进行作品推广和交流的开放平台。APUS加强海内外艺术文化交流的社会责任再次得到彰显。

      
      我们现在说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。

 
   
 
九华山书画网编辑  张小轼摄影报道

       中国收藏家协会书画委员会主任、研究员张忠义做客市民文化大讲堂开讲《中国画的魅力》。张忠义语出惊人：“收藏成了治疗慢性病的一种良方，对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦恼的治疗效果比较理想。” 　　他还指出，现在全世界已经有20多个国家把收藏列入了心理治疗的正式科目，收藏家的平均寿命确实比常人要高出10多岁。面对众人的质疑，他说：“这是有科学根据的。” 　　张忠义重点从三个方面探索了中国画的功能。首先，中国书画有历史记录功能。他说，中国的历史悠久，文字与书画在世界上都有很高评价。其次，中国书画的鉴赏和审美功能也很突出。中国书画的魅力就是它把具象和投向结合，以独特的形式语言，凝固生活和生命，具体、形象、生动、鲜活般回访历史。每一幅画、每一幅字都有一段故事，或真实或虚幻，人们大可展开想象的翅膀，以浪漫主义臆造未来。再次，中国书画的收藏投资功能很突出。它的创作和收藏完全可以作为一种生存手段，创造和增加物质财富。

　或许，在有些人看来，藏品不会说话，藏家与之相遇，将其揽入囊中，通常只是基于增值的考虑，此言可谓差矣。暂且不说，一件藏品与其收藏者“遇见”本身就是一种缘分，单是附着于藏品的历史讯息、工艺格调、文化意蕴、审美情味等，就足以让那些倾心于文化收藏的藏家欣喜若狂。