书画资讯

日常生活中，常常能听到一个词便是“字如其人”，它最早源自汉代文学家扬雄名句“书，心画也”，可以理解为字是作者情感心绪变化的表达和抒发。书法，也是中华优秀传统文化的经典标志之一。只是，在用键盘打字几乎成为主流的当下，还有多少人写得一手好字？能写出漂亮的书法，到底有哪些好处？书法又该怎样学习呢？

    近日，人民日报微信端报道：英国政府已将汉语纳入国民教育体系，并提出2020年汉语学习人数要达到40万。如今，中文教育已成为英国初中等教育的重要内容之一，不少公立学校尝试开办中文兴趣班，私立学校开设汉语课堂的比例达45%。越来越多的英国人认识到，学习中文，不再仅仅是兴趣，而是增加一项重要技能，乃至提升自身竞争力。

春联，又叫“春贴”、“门对”、“对联”，它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式。

中国书法是最难的艺术

它为什么能成为世界非物质文化遗产？

一、书法艺术什么是美？

什么是美：

就是好看，耐看，

就是能吸引人看，

就是能回味。

书法本身最基本的就是一种汉字的组合，

要好看，要耐看，要能吸引人，

务必就要最基本的让人能看懂，

能看明白。

随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。

否则，

挂在墙上的书法，

内行人看得不舒服，

外行人看的不明白。

那就失去书法本身的艺术性。

书法能称之为艺术的，

绝不是单单汉字的组合。

书法家也不是单单的会把汉字组合起来书写内容。

其中包含着书法家们的修养，基本功，

以及对书法艺术内涵的积淀和艺术美感的把握。

否则光是把汉字组合起来书写，

即使是模仿别人的字体，

能做到形似，

最多也不过是个“书匠”。

不能称之为书法艺术。

书法之所以能称之为艺术，

除了字体，除了结构，除了章法，

除了内容的体现，

除了用笔中的

轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；

用笔的中锋，侧峰；

这都是属技巧的范畴，

更重要的是一个书家的字外功夫如何？

包括：

艺术修养如何？

汉字功夫如何？

古诗词功底如何？

美学知识掌握的如何？

形象思维的把握如何？

形体表现力如何？

等等，等等。

没有这一些的功夫所在，

就没有资格称之为书法家。

现在书法家多如牛毛。

稍微写点字的就称之“大家”，

或者称之为“书家”。

我可以告诉大家：

书法其实是一门用笔表现力最难的一门艺术。

因为：

第一 所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。

第二 书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。

第三 书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗？结论是：否定的。

第四 书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。

第五 书法的美，字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。

第六 古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但不是每一个古代的书法大家都是我们统一模式的都可以去学习和模仿练习的。那时的朝代所体现的艺术作品，在我们当今看，有好多的书法艺术作品的内涵已经是不能再重复体现了。那时的书家所书写的作品和那时书家所处的地位，处境和心情，情感已经和现在截然不同了。所以现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。之所以然，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。

第七 书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。现在还有好多的“书家”，就像歌星那样，只会唱一首歌，而且老是在任何地方就唱这一首“成名曲”，在任何场合就写这一幅字。别的什么都不会。这难道是一个能称之为“书家”吗？

　　书画艺术品的供给弹性极小，且作品的风格千差万别。因此，艺术品的价格主要由市场需求决定。

安徽省 书法 家协会等安徽省部分文艺家协会代表大会于1月4日上午在合肥市白金汉爵大酒店隆重召开。安徽省文联党组书记、副主席、书记处第一书记何颖女士亲自主持会议。

高尚人格魅力为书法作品增添精神 转载自一点资讯

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联第十次文代会上的重要讲话精神，繁荣文艺创作，充分发挥中国书法大厦在弘扬传统文化，推动“一带一路”沿线国家书法文化的普及、繁荣、和发展中的积极作用，展示当前中国书法篆刻艺术的最新艺术成就,引领当代书坛创作方向,中国书法大厦决定举办首届“中国书法大厦杯”书法大奖赛。

       当今房市忽高忽低极不稳定之时，传统文化收藏品正悄然受到精明投资者的青睐。从收藏品市场了解到，传统的书画艺术品的收藏投资在北京、上海、广州等城市已形成风气。

       历年来艺术品市场都从一个方面展现出一个地方的市场经济状况。从事艺术品经营、收藏、投资的都是一群非富则贵的人，他们对艺术品的投资收藏和经营都有独到之处和眼光。

      近年来除了国家政策的引导，更多是来自于市民收入提高后、视野开阔后的正常反应。很多市民对书画艺术品消费的认识具有了很强烈的敏感性和超前认识，而书画投资抗逆性使收藏投资者感到安全。

      在选择艺术品时，首先注重的是真迹，只有真迹才是作品保值、增值的基础。其实艺术家的水平和作品的质量、师承关系也很重要。目前被市场炒作得火热的一线画家的书画作品，一般百姓财力难以兼顾，中青年画家这种“潜力股”是普通藏家的首选，因为随着画家的不断成熟，其作品的升值潜力必然更大。

      对于已经或者即将准备进入收藏的市民来说，艺术品的收藏究竟有什么优势和功用呢？书画艺术品的收藏，除一般百姓需求的美观装饰功能和“改变风水”之外，还具备了一定的文化传承和稳健的升值空间。同时，书画艺术品本身的文化以及欣赏价值，也在一定程度上影响着藏友的家庭氛围和孩子的教育环境。所以，拥有书画作品其实真的可以达到雅俗共赏、投资收藏的双丰收！

       书法是书写汉字的艺术。它是中国最古老、也最有生命力的艺术门类之一，绵延了几千年。回过头来看中国书法，从来都不只是高高挂在墙上供人欣赏的艺术作品。这些书法作品，在其高超的艺术技巧之外，也更因为其真情实感，而被后人称颂。
　　30年间，书法从写毛笔字转向艺术
　　书法艺术有文字传达信息的一面，也有作为艺术品供人欣赏的一面。中国当代书法以1978年为界，可以分为两个不同的发展时期。随着现代科技的发展，家用电脑打字的普及，书法的实用功能进一步减弱，而艺术欣赏的价值不断增强，这恐怕也是中国书法艺术发展的一种动向。
　　在这30年里，我们遇到了书写工具和书写方式的彻底变革，电脑打字正逐步把汉字这一书法赖以生存的根基毁掉。书法其实就是一门艺术，有它没它无所谓，但是中国古代传统文化承传最重要的汉字文化没了，我觉得这是当前面对的最大挑战。
　　鲁迅在他的文章里曾经提到，上世纪20年代，人人都拿一支自来水钢笔，灌墨水写文章，报纸上有很多人都为这个话题争辩：我们的传统就是用砚台磨墨蘸毛笔写字，都用洋人的东西，这是不是数典忘祖。鲁迅说，再义正词严的民族精神、民族主义，也抵不过使用的方便。所以，毛笔和砚台还是被扫地出门了。
　　过去，书法是一个全民都需要掌握的基本文化技能。只要是读书人，就必须得学会写字。在后来的科举考试中，书法水平的高低也是决定考试成绩的重要依据。当然，书法的重要意义还不止于此，它还能够充分反映一个人的修养、胸襟和趣味，是其人格灵魂的外化。看到一个人的书法，即使从未见过面，也能从中想象出书者的精神风貌。书法活动所需要的物质材料——笔、墨、纸、砚，伴随着中国知识分子的一生。许许多多优秀的知识分子，也把自己的智慧投入到书法中，从中寄托自己的人生价值，并因此得到不朽的声名。
　　但随着科技进步，书法逐渐退出实用舞台，但其审美欣赏功能不断强化。书法从一个人人必须掌握的文化技能，迅速地被赶出实用的汉字书写的舞台。书法就是在现代文明下，不断地挤压、节节败退。书法家很郁闷，为了争取生存的权利，于是在书法的艺术部分加以强化，使得书法被文字书写舞台赶出去的同时，能够在艺术的领地里找到一块绿洲。
　　因此，最近30年是书法从写毛笔字转向一个艺术门类的过程。如今，书法作为艺术品，评价它好不好，其功力深厚只能占60分，创意、风格，以及作品里面所施展的匠心，这种复合的能力占40分。这个评判标准和音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术门类是一样的，但只有书法史从实用中间而来，所以我们习惯于用毛笔字来判定书法作品的优劣。
　　一个普通的书法家，顺手就可以写书法，其作品的点画笔墨工夫，甚至可以与古人媲美。但是，今天的书法遇到了什么问题呢？打开《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》这些经典之作，无论是王羲之在流觞曲水的得意中，还是颜真卿在追忆哀思的悲愤中，或是苏东坡在孤独寂寞的惆怅中，他们情之所至，遣兴书写，带有强烈的体验性，至纯至真，造就了千古卓然的地位。
　　一个成功的书法家，不能以一种个人风格慢慢锤炼，要善于和敢于与自己拧着来，怎么难受怎么做，怎么不舒坦怎么做，这种选择会很痛苦，但最后一旦成功了，其欢悦也是无可取代的。
　　古代的书法家，流传下来的作品多是自己的诗文创作。当代书法作品则主要以抄录前人的诗文为主，自己创作很少。很多书法家只关心写得好不好，不管写什么内容。这对于书法来说，就是把它的文化根基抽空了。这可能是当今书法家的一个致命弱点。
　　书法，从来都不只是供人欣赏的艺术品
　　书法兴盛有赖于每一个书法家脚踏实地的努力。古人没有的今天不妨有，古人不以为然的今天无妨重视关注，古人认为不足道的今天却可能是发展的关键，只有不断“与时俱进”，书法的发展才会跟得上突飞猛进的时代步伐。
　　2009年，我在中国美术馆办了一个大型展览，除大部分写唐诗外，我还写了一小组名师访学录，内容是记录我与启功先生、赵朴初先生、沙孟海先生等如何交往的，结果在展览期间，每个人都很感兴趣，请我念那些句子讲的是什么内容。当时我恍然大悟：其实展览厅里面的书法，是应该具有阅读功能的。书法作品所记录的故事，如果引起观众的共鸣，要比单独看无关痛痒的唐诗有趣得多，而且并不影响书法艺术本身。
　　再就是2011年西泠印社108周年纪念之际，我从西泠百年历史中，遴选出106个重要史事，创作了相对应的108件作品。从“数峰阁”开篇，到“辉煌百年·西泠之光”结束，这其中有许多不为人注意的珍贵史料；有许多当年活跃在西泠印社但后来却渐遭湮灭的名人逸事；更有许多出自内心的有趣文字。展览的效果很让人意外，观众们不再像以前那样转上一圈就走出展厅，因为又欣赏又阅读，感到既好看又丰富。
　　文人的随笔、学术的研究，成为我书法创作的文字素材。后来，我又想，书法与今天的生活，可不可以产生一些美妙的化学反应？譬如——用书法来记录当下的民生生活。
　　这个想法，一个人难以完成。我熟悉的生活和交往的人群都有限，生活阅历也有限。于是，我想到通过媒体征集，寻找到更多普通人，让大家来讲自己的民生故事。没有任何限制，只要关乎民生。最后，挑选一部分典型的人与事，由我来改写成文言体，再创作成书法作品，组成一个展览。
　　这些来自于你我他的民生小故事，汇聚起来，就是我们生活的时代，最最真实的缩影。用书法来写民生，这是一种从不曾有过的全新尝试。通过这些经历，我真正地感受到，书法艺术，其实与衣食住行、社会活动密切相关，休戚与共。
　　其实，回过头来看中国书法史，书法，从来都不只是高高挂在墙上供人欣赏的艺术作品。大家最为熟悉的经典名作——王羲之的《兰亭序》，便是当年文人聚会之后，王羲之写下的一篇散文，说的是当日山水之美和聚会的欢乐之情。而被称为“天下第三行书”的颜真卿《祭侄稿》，是颜真卿为在安史之乱中牺牲的侄儿季明所写的祭文。字里行间，还能感受到他书写时由克制到不能自已的悲痛。
　　这些书法作品，在其高超的艺术技巧之外，也更因为其真情实感，而被后人称颂。而今天的我们，也正是通过它们，来感受过去的人与历史。而这些，正是今天书法家们思考的，书法在作为一门艺术之外，与生活的紧密关联。
　　30年前，我们用毛笔写字；通过30年时间，我们把书法变成了一个非常充沛的艺术表达；这个目标达到以后，我们就希望寻找到新的目标。