书画资讯

    
       当今时代，无论外部环境还是内部条件，都是书法艺术最好的发展时期之一。宽松活跃的艺术氛围，推动书法艺术呈现新的繁荣。但我们同时也看到，在多元文化背景下，一些书家过多地关注视觉形式，对书法传统文化内涵有所忽视；中西文化的融会开阔了书法家的视野，但也容易导致对传统的漠视；艺术市场的发展，改善了书法家的生存状况，提高了书法艺术和书法家的美誉度和社会地位，但也不可避免地使书法艺术染上功利色彩，使书法界沾染浮躁的风气。

       在艺术品收藏市场，你是不是经常听到有关宋朝某某瓷器在某某拍卖会拍出天价记录而唏嘘不已，不过听得多了大家也就见怪不怪，毕竟古瓷器珍贵是大家的共识;当然好长一段时间民国钱币“袁大头”银元也一度炒得很热，备受收藏爱好者的追捧。但是，随着国家对传统文化的重视以及人们对中国古文化的日益关注，近几年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”起来，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。通过拍卖场上那此起彼伏的落槌声，以强势逻辑将中国书画作品交易市场推向疯狂的亿元时代。

       在一些人的意识里，书法似乎是一个最没有“标准”的艺术类型。因为，虽然书法在传统文化中拥有最广大的群众基础，但如果要列举当下成就最高的书法家，似乎还没有多大把握能获得较为一致的答案，甚至连“书法家”这个概念的界限也显得有点模糊。那是否书法真的没有一个“标准”呢?显然不是。当代书法的价值评判虽然仁者见仁、智者见智，但也有一些作为共识的硬性指标，比如功力的积淀、笔法的娴熟和师承的有序，等等。问题是，一旦上升到审美层面，意见就会出现较大分歧。因为，“美”的类型多样，不同的观者基于不同的知识结构和审美经验，自然会欣赏到不同的“美”，而对于“不美”的作品就会表现出情感上的排斥。这与西方艺术理论中所提出的“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”是一个道理。然而，如果我们以书法史上的典型书家作为“标杆”来进行梳理和反思，这个具有历史参照意义的标准就会逐渐明晰起来。我认为，书法艺术层次由低到高可大致划分为四层标准：

        著名的美食纪录片《舌尖上的中国》曾凭借一张饶有趣味的海报打动不少尚未或未曾观影者，画面上一双筷子夹着一片腊肉，似是用餐前赏玩其“色”的场景。不过仔细一看，腊肉并非真肉，而是一幅山水画的局部，山石及其皴痕被电脑技术“由黑转红”，看上去与肉片的纹理并无二致，一叶小舟荡漾在山石之下的空白处，犹是万里晴江，淋漓画意，袭人而来。作为大众传播的一种媒介，《舌尖上的中国》及其海报很好地抓住了最能代表那些想象中国的元素——中国美食和中国画，而山水画又是中国画中最有“接受基础”的画类。欣赏山水画，成为大多数人认识、理解、研究中国画的门径。

       如果说中古以前的美术主要回答的是“神居何所”，那么此后“人居何所”这一疑问的产生就显得相当自然了。顾恺之的《洛神赋图》预示了一个文化时代的到来，他将曹植的名篇《洛神赋》转化为图像语言，不仅呈现出他对神人关系的理解，也为表现“神居何所”和“人居何所”做出尝试。虽然今天我们只能看到这卷经典杰作的摹本，但不难揣测原本作者的创作心理。就在“庄老告退，山水方滋”的中古中国，山水渐渐走出“神圣”的笼罩，不再特为“神”栖居的场所，而渐渐成为俗世之人寄兴遣怀之地，以山水为表现对象的诗歌、绘画，描绘了那个时代的精神图像。

       有关山水画的讨论，还有一个重要的议题必须面对，那就是构成山水画的另一重要元素“水”的存在感何以如此微弱?它的意义究竟何在?当然，我们完全可以基于技术层面做这样的解释：由于水的特点是流动的、无色的、没有固定形态的，所以难以用实在的笔墨表现，而通过山之“有”来衬托水之“无”则显得较为可行。然而这种说法并不能够轻易获得人们的认同，在大家的观看经验里，传世的山水画明明都是以山为主要表现对象的，水只是不折不扣的“配角”而已。

       直到南宋，一位名叫马远的画家用心地为水“写照”，画出了十二幅不同动态和气象的《水图》，除个别幅出现极少的岩岸用以点缀之外，其他图画完全是由水唱主角，而且唱的是独角戏。十二幅水图均有宋宁宗皇后杨氏题端，题词后来被串成一首题画诗：“寒塘清浅一鉴开，洞庭风细起徘徊。细浪漂漂催波涌，层波叠浪入潮来。云生苍海潮翻墨，黄河逆流倒山海。云舒浪卷涛渐息，长江万顷碧波回。秋水回波流澹澹，湖光潋滟晓色开。晓日烘山出仁者，仁者无言荡清怀。”与山成为仁者栖居之处相对应，水就像是智者的隐喻：水的流动性和适应性象征与时偕行的行动者，而有着丰富生活经验和政治经验的人，能够从水文(波澜)的变化窥知气候与局势的变易，那些掌握着工具和技能的人们更能假借水的特性进行移动、隐藏、保卫、破坏等活动。正如题诗中形容的水从静到动再到静的变化，一种井然的秩序和必然的趋势就此呈现出来。

       即使我们认定在马远之前已有孙位、孙白等致力于画水的大师进行过各种各样的尝试，《水图》仍然是传统山水画系统中的一个“异端”，甚至引人怀疑它只是画家用以练习或教授他人画水之法的稿本。从一开始，水在山水画中的从属地位就已被决定，与作为“仁者”的稳健的山相比，水像是处于亚文化的系统之中，它指向逃遁、隐蔽的空间，代表着非必然的选择，“幻”的意味超越了“真”——正如《洛神赋图》所表现的对象，那是想象的、梦幻的，凌空飘荡在水波上的洛神当然是曹植倾慕的对象，又何尝不是人们遥不可及的理想?

       或许是因为山水画在出现伊始就表现出理论语言过于成熟的特点，所以后世山水画几乎总是无法跳出传统的框架，而只能无奈地走着因循前人的旧途，更且表现出轻写生重临古的品性和深厚的哲学意味——山，这个体现着儒家核心价值观“仁”的符号，让山水画就此禁锢在儒学的话语范畴之中。

(作者谷卿为中国社会科学院文学研究所博士后)

      铃木大拙在为《学箭悟禅录》所撰写的序言中讲道：“不单是箭术，实际上包括在日本，以及可能在远东其他国家所习练的所有艺术，我们注意到的最重要的特征之一便是这些艺术并不是单纯出于功利的目的，也不是纯粹为了获得美的享受，而是旨在炼心;确实，旨在使自己的心与终极存在相连接。因此，习射不单是为了中靶，舞剑不只是为了克敌，舞蹈不仅仅是为了让肢体表演某种有节奏的动作。首先，大脑必须处于无意识状态。”

一、 书法 与 绘画 的关系是中国美术史上最重要的命题之一 　　由于书法成熟早，绘画在很长的时间里受书法的影响。后来情况有了很大的变化，绘画技巧日益丰富，转而对书法产生了影响。后世参与书法与绘画创作的人们往往有交集，不少人兼擅书法与绘画。这种情况一直持续到近代，虽然一位 艺术 家书法与绘画同臻一流的情况越来越罕见，但书法与绘画的关系却很少受到质疑。一般而言，画家普遍具有相当的书法水准。

      历来中国古代和近现代书画是中国艺术品市场的重头戏，但是受经济大环境的影响，市场对非顶尖精品的需求有所减弱，所以各大拍卖公司都费尽心思地搜罗高端精品。

    　在大众印象中，艺术品鉴定是一件看上去高深莫测的事情：几位白发苍苍的老专家围着一幅字画或一件瓷器反复端详，几句云山雾罩的内行话就能决定一件艺术品的真伪和价值高低。这种完全依赖经验的“眼学鉴定”，从夏代先民制作陶器之日起到现在，已经流传了数千年。然而，成立不到三年的北京华力必维文化服务有限公司，正在对艺术品鉴定这个古老的行业进行颠覆，它们希望运用高科技的力量，让艺术品鉴定拥有科学的行业标准和作业流程，让外行消费者也能放心购买艺术品，不用担心被骗。

      十九大正在北京召开，习总书记报告里明确提出“要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。”，作为中国书法家协会主席、全国政协常务委员苏士澍认为”书法教育将纳入国培计划，为书法培养苗子”。

       随着中国社会的发展，文化产业创新与文化繁荣是一个大的趋势，中国文化复兴也是一个大的命题，在这样的大背景下，艺术品投资书画艺术将会迎来一个新的繁荣时代。