【回忆这些书画大家】胡铭专栏（十）：指下乾坤——谢之光

一张大书案，上面摆放了各色颜料、墨汁、印泥和各型号的毛笔，旁边椅子上也堆了一叠叠大小不一的宣纸。一位清瘦的古稀老人倚在桌前，凝思片刻，继而俯下身，伸出手，激情满满地作起画来。可是又有谁知道，此时老人手中并未握笔，原来他是在用手指画画，指尖、指甲、指关节等派上了用场。很快，一根梅树老枝展现于人们眼前，随着手指有节奏的提按，一朵朵梅花又应运而出。如果你稍加留意即可看出，梅花身上还带有圈圈指纹。整个画面虽简单，却意趣盎然。

老人中等身材，虽瘦骨嶙峋，但精神矍铄。作画时劲头挺足，一气呵成，没有丝毫的拖滞之感，这即是一种风格。此外，从署款的位置来看，也是其率性使然。

他，就是我国著名画家谢之光先生。

1975年，父亲带我去上海看望徐子鹤老师。徐老相约次日中午小聚，并邀请了部分海上书画名流参加。第二天，徐老在家亲自掌勺，这次家宴以鱼为主，各种鱼各味道，让人啧啧称赞。前来赴宴的有六七人，年龄看上去都比徐老要大一些，具体是哪些人我印象不深了，总之是画坛大腕，只记得当时唐云、谢之光在场。

徐老特棒的厨技，让大家一饱口福。这些老人聚在一起，异常兴奋，情绪高昂，品尝菜肴的同时，有的抽烟，还有的喝酒。席间，徐老还特地向各位老先生介绍了我的父亲，有几位长者父亲认识，也有的是初次见面，他们相谈甚欢，气氛热烈。

画家们在一起，不仅仅是为了吃饭，当然少不了艺术的交流和切磋。接下来，便是大师们的轮番献艺。因为室内就只有一张书桌，这个人画完稍作休息，那个人接着再画另一张。不长的时间里，地上便铺满了精品佳作，山水人物，鸟虫花卉，应有尽有。我对作书作画平时见得比较多，也就没有注意他们的细节了。倒是这一指画让我觉得十分好奇，以前也从不知晓还有这种画法，所以我站在旁边看得格外的认真。

所谓指画，就是以指代笔蘸墨作画。它是中国特有的一门绘画艺术，历史悠久，据载起源于唐朝，但作品无从查考。指画，以前难登大雅，也为画师不屑一顾，后来才被慢慢地接受。但它有独到之处，破陈规，标新法，作者还可直抒胸臆，寓奔放于规矩之中，尽情发挥情感。

谢之光 (1899——1976)，年轻时即以广告画闻名海上，风光无限。新中国成立后被聘为上海中国画院画师，相当于现在的教授级别。谢先生师承大家，博采众长，无论是年画还是花卉仕女，都意境深远。他一生致力于绘画，与世无争，曾将其室名 “栩栩斋” 更为 “白龙堂”，其实他并非把自己誉为一条龙，而是取“白弄” 之谐音，也是对那特殊年代的一种无声的抗议。

先生很有个性，这与他的沧桑经历有一定的关系，从他的画作中可以窥见其豪放不羁的性格。他从传统中来，而又不受传统所囿，从有法到无法，力求突破，不拘形式，随意泼洒，天趣盎然。纸团、竹筷、汤匙、手指等，随时都能成为他作画的工具。他的画作颇有指画开山鼻祖高其佩之风，指下乾坤，苍浑沉厚。

谢先生晚年生活较为清苦，特别嗜好烟酒，并不在乎质量优劣。最为爽快的是，人们向他求画，他很少拒绝，随画随送且不计报酬。就在去世之前，他还拼命地创作，视绘画为生命。

以前有好多字画，父亲都送朋友了，但谢之光先生这幅梅花因为是指画，故留存下来，殊为珍贵。