“吴昌硕·齐白石绘画展”将在京展出

提及近现代的中国文人画，有两位重要的人物我们不能忘怀，那就是素有“南吴北齐”的吴昌硕与齐白石。

　　2017年，恰好是吴昌硕逝世九十周年、齐白石逝世六十周年的节点。为纪念两位大师在中国绘画史上“开启山林”的成就与贡献，也借此梳理其与荣宝斋的特别因缘。有鉴于此，荣宝斋与北京荣宝拍卖有限公司将于11月举办《世纪丹青——吴昌硕、齐白石绘画展》，并由荣宝斋出版社结集出版展览画册。

　　举办此次展览旨在弘扬具有中国气象的“美术精神”，传播树立起具有“中国气派”的艺术传统和标杆，体现中国文化的自信心。此外，也发挥荣宝斋这个特殊“文化平台”的作用，为引领一个“风清气正”的中国画坛而尽我们绵薄之力。

　　在吴昌硕之前，文人画还仍作为一种实现中的理想而被玩味着，诗、书、画、印的融会贯通停留在表象的层面上。然自吴昌硕一出，则性质几乎完全改变，尤其在他独树一帜的大写意花卉中，真正地将书法的点画与质感运用其中，并以长题充斥章法，所以金石峥嵘之气、诗文郁拔之气，皆以画象而尽发之。因此说，正是吴昌硕才完全将诗、书、画、印融为一体，开创了一种别开生面的绘画风格与范式。应该说，这也是文人画历史千百年来的空谷回响。同时，也正是从吴昌硕开始为文人画的短暂中兴吹起了嘹亮的号角。

　　齐白石也正是继吴昌硕之后又一位全面的画坛圣手。他们有过师承关系，齐白石也深受吴昌硕的启迪与影响，并以此上溯至八大山人与石涛。在题材的广泛性与喜闻乐见这点上，齐白石做得会更好一些，所以也决定了他的风格与审美祈向。但有一点他们无比地相似，就是将诗、书、画、印融为一处，在丰富并拓展了绘画语言的同时，又客观地将绘画的境界表达提纯到了一个新的高度。正如前人所谓“无处不诗”的感喟一样，在齐白石的视野中更是“无处不画”。从某种意义上而言，齐白石的绘画更是一种“诗化的生活”和“生活的诗化”。

　　总而言之，“南吴北齐”如同隔着时空，但却又氤氲在同一片云海中两座并峙的高峰—永远屹立在二十世纪波澜壮阔的画坛。

　　这次展览的作品，大多是荣宝斋馆藏作品，也有一部分是来自藏家的无私奉献，在此与大家分享。

　　无限奇珍供世眼，

　　世纪丹青回望中。

　　也藉此展，回馈荣宝斋的新老客户、广大读者与旧雨新知。

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